这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
没有像《私恋失调》一般魔幻但结构上有类似之处，有胶片质感的精致长镜配上七十年代的怀旧曲调依旧是导演不变的风格。男女主虽都是首秀但演得都很自然真挚。不得不说在给好莱坞写情书上PTA比昆汀略胜一筹
PTA拍青春片就这？还不如lady bird来的直接爽快
小艺真的太太太可爱啦 一开始都没发现是虞书欣配的 好厉害！
非常像三十年前拍那个时候的二十年前，而不是当下拍五十年前。承认剧本和导演掌控手法高超，却无法得到新鲜的感受。
现在的动画片越来越成人化，也算是兼顾了大人和小孩能一起看而不瞌睡。期待不高，反而大大的超出期望值，剧情一点不低幼，还挺内涵。小马又漂亮又萌又可爱，非常招人喜欢，BGM也好听。
谢谢不散观影。这是理想主义和友谊万岁的胜利！小朋友们明显都最喜欢活泼乐天的小艺！
PTA自己应该拍得很痛快，返回七十年代讲述少年与成人阶段间的困惑与犹豫，无奈于幼稚，但成年人的世界却也只是伪装出一副看似成熟的面具。虽然偶尔也能被女主从西恩潘的摩托车上摔下来而男主飞奔向她的瞬间打动，也可以和坐在路边看着十五岁的小屁孩们的女主共情，但受制于时代和文化背景，大部分时间我只能按头让自己沉浸其中。蓝色炫光让人穿越回私恋失调。
我看到了暮暮的样子
看完就看完了，没啥特别的。回头想想，竟觉得回忆里的那段时间很悠闲，神奇的感觉。结论：胶片颗粒可以按摩视网膜，哈哈哈哈。
新世代=没有小马宝莉的小马宝莉… 质感相当美国（美式校园青春片），内容高度政治化，2.5d动物拟人化百试不爽（汪汪队/海底小纵队……），难怪中国小朋友们也如此爱看
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve，这哪里是男性视角，其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅，女主往左逆行和小孩们擦身而过，而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫，就会向左奔跑，去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始，到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃，他不批判也不给鸡汤，只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口，会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观，比如大师里信仰的崩塌，发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美，非常独特的气质。
别吹了别吹了，这不是编剧吃设定这是什么，还有这不是小马三个种族的歧视和纷争，这压根就是三个村子过家家吧，别提什么这是离G4一千多年后的故事了，我寻思星璇还是神话呢怎么G4还保存着他们的思想 小马宝莉庞大的世界观到大电影上居然就讲这三个种族😓
非常失望。没有我期待的the valley里小小的人。也没有我期待的the valley里巨大的事。要知道Victory Boulevard是会下青蛙雨的。Gary跟Alana要电话号，Alana说了串七位的数字。电话号不该是十位么？哦对这是个关于the valley的故事，所以是默认省略了那三位数的区号？可这是个七十年代的故事，the valley现在的区号是八十年代才开始启用的。818。如今我有了这座城市的密码，却被PTA的LA故事锁在了门外。感觉被背叛了，好伤感
3.5星，我喜欢的导演们最近拍的片怎么都有点无聊啊难搞。
确实是有佳句无佳章吧，有几场戏特别好，比如男主参演话剧的后台，男主试镜，女主面试演员，过气男演员表演飞车，嬉皮士的出场“我最大的难题是我太爱燕尾服”，男女主关于政客的吵架“old lady”，政客与同性友人以及女主的谈话“恰恰相反，是一切与我无关我才这么生气”拥抱“你给人一种很强大的感觉”，但是全片看下来因为男女主的感情戏反而让这两个人物形象暧昧不清，就算最后女主目睹了成人的谎言不堪转而去拥抱“纯真”，也不知以后还会不会再次觉得男主市侩幼稚。情感主线让人很难确信，剧情太松散，没有一气呵成之感。
年末上的片子都很怀旧啊。基本是导演自己在怀念自己的成长经历吗？一部回忆七十年代的青春电影，把石油危机年代的美国经济、政治、文化氛围很轻松地呈现出来。虽然离自己的经历太远没法感受那种轻松无束的成长的感觉，但拍得还是很好的，传递了那种欢乐的积极的情绪，故事完整可靠，中间几个样板人物（比如007）也很好玩。男女主实在太青春太美了，不是职业演员所以倒真的很自然。无论是笑还是哭，发传单还是勾搭异性，脸上都写着：“未来属于我们。”
你想再现那个时候吗，你我都是普通人，有点胖还有点蠢，满怀着矛盾与不服气，莫名其妙的自尊心和别扭，说不出口的喜欢和搞不懂的说话与做事，还有到处都在的躁动和欲望，不想懂，也没必要懂，随波逐流，湮灭于此，泯然众人。
两个人的暗暗较劲很有意思 实在喜欢开货车那一段 心理年龄差距一下子就展现出来了 如果结局不是那么突然的he 应该会更喜欢一些
挺有意思的儿童游戏，儿童成人化，第一场戏就能看见大结局，没想到要经历这么多的波折啊。
2022-3-4. 好老套的剧情，导演似乎太想表达自己的女权观点了，so American~
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