Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉,是每一个底层小人物心里的呐喊
还有人在提醒你我们曾经度过的可怕岁月,提醒你记住,记住社会体制的所作所为。
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
绝望的午夜这场戏朱迪·科默演得真好,只是结局的出逃有点突然... 三星半
英国🇬🇧本土电影对于我来说,看的远不如英🇬🇧剧数量多,相反,法🇫🇷国电影一直压着法🇫🇷剧数量,anyway,总有一天我会让法🇫🇷剧反超法国🇫🇷电影和英🇬🇧剧数量。
不宣扬英雄主义,不过分强调正能量,而是从一个特殊人群的角度来看C19对人们的伤害。这才是疫情的正确打开方式
就原来是这样的绝望
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金,故事的力量,演员的力量。Jodie实在是太会演了
#豆瓣电影
#小两口的午夜影院
看到的第一部关于疫情题材的电影,生命不论身处何时何地,人性不论寄躯何时何地,都值得尊重而不应被故意遗忘和彩妆涂抹。
前面五颗星,后面两颗星。情节推进到带着男子逃走太过于刻意了。倘若情节推动到了,倒也是能接受。假如到最后男子得到了适当的安置却忘了她,我觉得主题会更深刻一些。喜欢这里面的一些镜头语言。
拍得不伦不类,多少有点自以为是了,结尾再扣一星,但立意是好的。“兔子”永远保有着一些敏感点,却永远不会想要做一个脱敏手术。这部电影于我而言是场糟糕的脱敏手术,但至少是种态度。
以小见大,深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来,用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲,这才会有"亡命鸳鸯",才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光,回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件,谨记要善良,要宽容,不要互相遗忘。
中段长达20分钟的长镜头太过出色,描绘的却仅仅是疫情之下再简单、真实不过的场景,然而在我看来其压抑、惊悚的程度更甚于现如今一众恐怖片:凌晨三点半几乎只身一人的看护院之中,闪烁的走廊灯、肯尼急促的呼吸、不断转接中的电话,这一切构成了这全片最为绝望的一幕(有几个瞬间给我以很强烈的mgs v中亲手杀死母基地被感染士兵剧情的即视感)。同样朱迪-科默在这段惊艳的演技更是这一段最后也是最完美的一块拼图。可惜的是,第三幕带着托尼出逃看护院的情节实在脱节感过强,也抛弃了之前犹如无声呼救一般不断浮现help字样的空镜,而最后萨拉在警车中通过戏内的台词对着镜头外的英国政府进行批判、呵斥的一番发言,则显得编剧表达诉求与立场的欲望太过直接而直白。
本身疗养院生活就让人透不过气,疫情突袭更让人窒息。朱迪科默独自一人夜里照顾病人那段戏看得揪心。
今年看了两部朱迪科默的片子,一部喜剧,一部现实题材,感觉欣喜地发现这个宝藏女演员的演技越发的灵活多变,各种题材都驾驭得非常自如且不失个人特色。
原来是讲疫情的啊。突然想到,时间过了这么久,我们还没有一部电影真实反应近两年的生活状况,可能以后也不会有。一百年之后如果有人想了解今天发生了什么,只能去看微博辟谣记录。所以野史才是信史啊
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
还说 Jodie Comer这口音学着得多难啊,刚一看,原来就是正经的利物浦人。
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