《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角:夜莺父亲在远征军印度作战时战死,原因是军政部贪污,前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案,夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇,主动勾引三老,并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场,齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材,怕事情暴露,主动报案,让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南,就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件,让所有电影人覆灭,也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
国产片到这种水准 没什么好说的 五颗星鼓励下去 及时是模仿 是复刻 这也是我看过迄今为止最有诚意最不矫揉造作的国产电影了!未来可期!
万合天宜,希望能好,最起码要好笑。
太煎熬了,一个多少小时都在想要不要站起来走了!三十分钟可以讲完的故事硬生生演了两个小时,形式大于内容,不停地拍细节,制造对话,其中能够扣到情节的部分少之又少。
我觉得这是国内为数不多为女性群体发声的电影。
我們都知道,彼此都太孤單了,我們需要從電影裡獲得安慰,這不是排解孤單,而是接納孤單。但電影內外的“我們”從來都不是相同的,每一次我們都衹是外來者,是夜旅人,是他人一瞥而過的碎片。然而我們卻能在別人的身上,看見自己的夢和想像。
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
我们从来都不是相同的
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽,这没什么高明的,但是当“南京方面”的黑衣人出场之后,本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻,这就显得可贵了。片尾的彩蛋,梦蝶问导演:“你说他们能看懂吗?”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻,其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻(而不是问我们能不能看懂本片的剧情)。不幸的是,如今确实有一些观众看不懂,而你们的不懂,我们这些看得懂的人是有责任的,毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达,好比我这段话。【广百金逸】
骚柔小诗。夜色凉如水,巴黎媚如诗,老夏美如画
这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
是一个温柔的巴黎 自我修复和解的巴黎 家里的人都在慢慢成长 都被温柔包裹着
好舒服的片子,即使生活中再有残破不堪也能相互温柔走过,不得不说改革的大背景也起到了很大作用。
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影,温柔、轻盈、舒适、清新、隽永,就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎,摇曳的晚风动感的音乐,心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩,这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱,窗外是灯火闪烁的夜景,屋内流淌着黑胶唱片的音乐,桌前是刚刚烤好的焦糖甜点,一切尽在不言中。自由的气息真好!
生活十有八九不如意,我们仍在不卑不亢的努力生活。
“我一开始所想象的生活不是这样,但我们还是尽力去热爱它了,对吗。”
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
九分。好久不看文艺片了。诗人,政治家,音乐,爱情,性,塞纳河畔,烟,酒,深夜电台,八十年代生活的印象,在碎片化里整合生命。。。。
极度温柔的电影。夏洛特演得真好。家装和主角的那间公寓简直是人生理想。大量胶片拍摄的空镜,私密又充满时代感,最终成为了写给巴黎的情书。
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