被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
金鸡国际影片单元，观影体验太差了，忍不住大骂，5排中间那个男生你好意思嘛
唯独父亲这个角色让我厌恶得想吐，不是这个电影里的父亲，而是“父亲”这个整体。有几幕觉得他也很可怜，然后瞬间更加恶心，父亲的角色总是这样，做过一些无法挽回的事情之后再去寻求改变，但又有什么用呢，说到底是为了自己内心能够好过一些，恶心死了。
为了自己不能掌控的意外而有如此强的负罪感甚至寻死觅活的人不是不能理解，只是很难共情，太没有必要。
我觉得是没有答案的。。。。店长也很无辜，女司机也是，他们都付出了惨烈的代价，而电影里的父亲，却可以看到很多男性作为父亲的影子…里面的记者，老师…每个人都复杂立体，值得反思吧，不要做这样的人
一件超市偷窃引发三家悲剧发生，社会彼此的圆融是避免发生悲剧的直接原因，而更深的则是家庭关系的缺位，渔家父女，超市父子无一不是。
最开始感觉提到了很多社会问题，但是都没有深挖，没有推到高峰的感觉，但最后感觉只是真实，日常生活哪有这么多戏剧化
只能靠跟儿子的问话来推断——应该是不如上一部《狂野大陆》。
一次意外，让每个人都觉得自己有错：父亲先是到处找别人的错，后来在前妻和徒弟的启发下，意识到自己错在太强势，也不了解女儿；班主任觉得自己错在几次管教了学生；开车女觉得自己的错无法得到原谅，自杀了；桃李觉得自己错在对小偷处理不当，后来看到小偷也不敢制止，同时，在媒体断章取义，网络暴力和渔夫的压力下，和开车女一样，想自寻死路，所幸被店员阿姨解救，没想到还被亲了。。。这阿姨告白还真会挑时间和方式。。。总之，过马路要左右顾盼，开车要警惕鬼探头！学会与他人和解，与自己和解。
不同以往烂梗杂烩，这次学会了玩梗，肢体语言等最原始的幽默方式，而且相当密集。腹黑猫猫的反差萌也很受喜欢。
最后老板娘抛弃了勇敢牛牛，爱上了熊二。 要是结尾哥斯拉大战金刚既视感那一段能更长一点，一次看过瘾，可以四星。 拉二胡改成吹唢呐也不错，哈哈
环太平洋、铁甲钢拳、哥斯拉大战金刚，甚至黑洞星际穿越桥段都整上了，猫和老鼠里汤姆的动作，动画人物夸张化已经无所谓了，还有赛博朋克、荒废文明，再来点每一部都会出现的煽情，角色都来点童年创伤，反派模仿牛魔王和铁扇公主，飞船有点像照明娱乐动画出品的反派，武器夸张。
是我一贯喜欢的日影，丧而不颓。添田在失去女儿后他憎恨所有人，却也让这些人的人生陷入痛苦，开车的女人最后自杀，直到她的葬礼上，她的母亲还在为女儿的过错道歉；青柳失去了父亲留给他的超市，那是他想要好好经营想要弥补父亲去世的遗憾的地方。人生的奔溃和希望都在一瞬间，草加部强撑的乐观，最后也随着被打翻的罐子一起倾覆，青柳的人生也被当初吃过超市便当的人一句感谢而拯救。添田的画，让他最后开始尝试着与自己和解，学会了道歉。生活是痛苦的，但还是要努力的活下去，活下去才有希望。
为小朋友科普重要的科幻电影场面···技术已经足够可以了，就是没有好的原创故事
熊出没IP本身不可避免地难以挣脱过度的儿童向，通俗易懂的对白，单纯的反派，为了照顾小孩的理解能力特地加了一些不必要的解释或段子，但是在这样的基础上塞满了彩蛋，而且，后面的打架还挺好看的。
也就是电影里面这种偏执固执的父亲能改变，现实生活中太难了
熊二大战奥特曼吗？不考虑受众群吗？影院有孩子被吓哭！
一个中学女生的意外身亡，让许多人的人生背负上沉重负担，有的被逼向绝境，有人甚至走向死亡
从《原始时代》到《狂野大陆》再到《重返地球》，题材的广泛倒是熊出没动画电影成熟的标志，但是离开狗熊岭太远后，少了那种纯粹的童真。这部还是比《狂野大陆》好些，主角完全重回三人组，大马猴与二狗终于再就业，如果最后的决战不在南极而是在狗熊岭的地下就更好了。
现在的儿童看的电影，都是靠着大人电影中经常习以为常的打斗战斗大制作来支撑的么？故事情节和我们儿时看的狮子王，玩具总动员相比差太多了……
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