被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
时代的印记，青春的共鸣，新晋导演加油！(阿凯你地继续拍好戏比我地睇
可以说是不知所云，最好的部分是在学校雨中拥吻那一幕，勇敢也很动人，其他就算了吧
为什么分数这么低，明明就很养眼好看有故事性音乐服装道具布景都没得挑的圣诞合家欢电影啊。故事本身太传奇了要再现完整故事就难免有些单薄，但是alto, Paulo真的都太可爱了，gucci夫妇也都闪闪发光。好想有意大利男朋友，意大利口音可以听一辈子
也有一刻怀疑为啥要拍出来 一堆假人扮gucci 就感谢科普吧
Gaga演的好吗？ 只有莱托是真的好啊！ 故事真的蛮无聊的，视角这么多呈现的这么广时间这么长，可是毫无深度。不过，绅士范儿是很足，尤其是老古驰，the vanishing tradition.
Maurizio（男主）从小是个乖宝宝，干啥都好，讨大人喜欢，直到遇到了女主，最后在女主的诱发刺激下，玩火自焚。Patrizia（女主，Lady GaGa），灰姑娘？不是，毒皇后差不多，借助自己的美貌和手段，还有个“巫婆”加持，中产阶级出生的她到底也融不进去这个“贵族”群体，还是想要的太多吧。Paolo，没啥才华，还目光短浅，胆小怕事有点二，但他可是少爷Jared Leto饰演的。
像是快进看了一部爽文美剧 落差大约是意式特浓到冰美式吧 Irons & Driver's Suit Look
中间睡了好几次，分三天看完。似乎挺好的故事，怎么拍成这样？古驰家族出面干涉了吗？
让人泪流满面的电影，听说是导演的真实故事，没有硬改成HE。这个分数实在低了，大概男人的出现引起各位不满了，可是即使是2022年又有多少人能走到最后。加一颗星，因为这才是一部真正的同性恋电影，没有任何的擦边球，故事流畅，能把她完整拍出来，又被我们看到，已经很不容易了。
整部电影看下来，就记一身华服的LADY GAGA 脖子显得好短～
糟糕到坚持看完都很不容易，表演全线崩塌，编剧相当于没有。
演员都挺好看的，但漫长的150分钟看下来整体给人感觉就是：一地鸡毛。
虽然香港的动作片日益摆烂，但总会时不时冒出一部很好的爱情电影，非常好看，看得过程中会情不自禁地鼓掌，甚至在家发出返祖叫声，拍得太好了。我上一部看的拍得特别棒粤语爱情片，还是3年前《过春天》！
5.5/10 这部的剧情属于让人想问“何必如此”的程度，导演仿佛集近二十年狗血青春片之大成，狠狠地注入到剧情当中，特别是最后婚礼的分镜设计，吉瑟斯，b站上的cp混剪都不敢这么搞。这部les电影人物塑造倒是比《手写信》稍微强一点，但是床戏没有《手写信》拍得美。
个剧本… emmmm 虽然可能真事就是这么狗血 可是真的(*☻-☻*)不知道怎么想的
（见完校长双方老豆嘅对话我真的好反感，极度不适
雷德利斯科特真的在养老了。拍这些废话一大堆而且没什么张力的故事。拜托，谁想看古驰的家长里短?我要看斗争！黑帮！勾心斗角！别搞这些又臭又长的腐朽电影给我看谢谢！
又臭又长，是怎么把古驰家族这么狗血的故事拍的如此无聊的啊，看完一个角色都想不起来
（另外泳藍同芯悅一起看的那個只出現了對白聲音的電影是《藍宇》，致謝列表第一個也是關錦鵬導演）
感情投入和个人经验是很真诚，但是故事内容太过流水，喜欢操场接吻、两个聊天抽烟的父亲、有点怀旧的色调。
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