好喜欢这个故事，喜欢这种“正常国度的理想状态”，家族史和血脉的延续有自生的力量，庄严但不哭天抢地；亲密关系建立在自尊与互相尊重的基础上，家庭是有爱的；每个人都独立，可亲，最重要的是，他们相信历史不会沉默，这种否定性的判断可以成为进步性的力量，去掀起每一寸浸血的土地。生者是骸骨，我们的儿女就是我们，历史从来不是静静向前，所有今天的沉默都是明天的先声。
祖国母亲与亲缘母亲，是人类的根，可也不是呀…人类就算都是孤儿还不是一样天荒地老
你不能指望阿莫多瓦的灵光在他所有电影里闪烁，他也有平庸的作品，比如这部平行母亲，负罪感在历史与现实之间穿梭，这种连接太刻意，这样的故事太一厢情愿。
历史入侵现实，先进的科技也无法阻止阵痛与荒谬的发生，只有直面血淋淋的真相，哪怕是以自我伤害的方式，才是对待错位历史的正确态度。阿莫多瓦用他影像中一贯的强大的女性角色捣碎筑在历史真相面前的墙。
两人恋爱那段太动容，因为是孩子共同的母体而成为了彼此爱的容器。
卧槽，我们社会主义大叔不应该爱憎分明吗？那丫我恨不能抽丫的，这导演凭什么对丫无差别的爱呢？
女人可以向未来予希望，也可以向过去要答案。
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分，无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史，个人母亲的悲痛（孩子被拿错）与祖国母亲的苦难（内战中的同胞相残）互为镜像，形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
母亲永远是阿尔莫多瓦影片永恒的主题，这一次因为抱错新生儿造成的两位母亲的命运交织，剧情狗血，胜在情真意切。不足之处是关于墨西哥内战的情节显得很突兀。
延续了阿尔莫多瓦的“奇情”——狗血的人物关系和情节，“小三”怀孕男人不要孩子、医院抱错娃之类的得，但统统去掉狗血的戏份，不做道德层面的评判。剪辑干脆利落，段落结束的暗场细节处理饶有余味。｜｜｜｜在眼前的事情上往前看，不追究【不换回孩子，不起诉医院，男人要走不做过多挽留等等】，攒到最后却要来个扣问国家和“大历史”……
一个电影包含了两个故事，遗憾的是两个故事确实是平行的，它们单独讲其实有更大的可能性和吸引力
故事俗套得不像處於當代背景，節奏失控得讓我睡了一覺醒來打足精神才能堅持看完，文戲毫無張力，連最基礎的前後戲銜接都完成得糟糕，打戲乏善可陳，力量感、速度感俱無，仍舊是近幾年流水線的靠攝影、靠剪輯。跨越半個地球，在一個有一個國家、一座又一座城市、一處又一處鮮有人煙的街頭、公寓、列車、莊園中，空曠如電影的內核，越是打得火熱、打得堂而皇之，越是提醒著我這一切如此之假。動作片導演們開始熱衷無人機攝影了，然而目前為止沒有一個用好的。
因为西班牙内战前后的历史可能是除中国外我最熟悉的一段了，于是开头大概抓住了阿莫多瓦这次的政治线索，电影也就显得更“亲近”一些。内容上自然可以代入政治的交错复杂、或远或近的联系，但结构上不应该是这种政治式的“顾左右而言他”，否则就会像这部一样“莫名其妙”。阿莫多瓦不从具体而微进入，而是直接挖掘历史遗迹，这份不变真诚和恳切仍然让我万分敬重。
然后又从母亲上升到人类，试图把传承、历史、伤痕这些厚重感的东西和女性联系到一起，但大师不知道让谁给忽悠瘸了，可能脑海里有个声音提醒他拐了拐了，于是他把剧情硬生生拐了过来。
问题还是存在的，不过幸运的是阿莫多瓦依旧保留了自己的拍摄风格。佩内洛普依旧是坚韧的母亲，而阿莫多瓦也依然是那神奇的缔造者
果然不是优秀的历史片导演，有很多细节上的隐喻，元素有点多了，少了很多类型片的拍法
关于女性和母亲的命题作业越往后越难了，人世间就那么点话题。阿莫多瓦也需要突破了。
口型太奇怪了，台词是用英语念的？佩佩完全失去逻辑，看得难受
突然意识到阿莫多瓦镜头下的爱都是超越性别和世俗的
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