故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
讲好故事的同时还留下了什么是太平盛世的思考，国漫现在真的是越来越好了！
都在讲民族的身份认同感，那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢？或许生而割裂的人，本该抱歉吧。
C就还行吧，勉勉强强，打戏还不错，文戏就一般，既然要做动画电影，那就和剧集的做法不一样了，解释性的台词太多了，电影里不需要这样，
挺好看的 和TV版无关的单独故事线 打斗依旧畅快 挺好看 期待第二季
紧凑的节奏、写意的武打、丰满的人物、锦上添花的配乐，还要啥自行车啊
无论动作配音还是剧情都深得传统武侠之精髓。
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣，黑泽明的影舞者，刺客信条二的达芬奇，功夫的洪家铁线拳，只狼的苇名一心。概念太多了，有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪，蜕变成为真正的“剑圣”。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
枕刀歌12=番外篇2：梨花断魂枪（红姨的过去。）
优秀。动画动作第一，别说那些玄幻奇幻法术修仙的～
女儿在美国学会了自我中心，老公忙于工作赚钱，都无法理解母亲的难处，自己又身患重病，本就貌合神离的家庭和解起来谈何容易。吵架戏拍手叫绝，拍得真好。很私人细腻，但过于drama了。
这部作品深深地打动了我。仅凭这一点，我就无法再从所谓的剧情、设定、画面、角色、逻辑、主旨……等等层面去评价它好或不好。我甚至觉得，一部好电影就该是这样子的，它应该是私人的，省去一切评价标准的。当然，在某种层面上来说，我也为那些无法被这部电影打动的人感到遗憾。无法被感动的心，才是最可怕的。
蛮动人的。林嘉欣真的很不错啊，妹妹也让我好喜欢
这场面，这画风，酣畅淋漓的动作设计，当为国漫之楷模。不得不说剧情选材之巧妙，几个主角都是正传中死在主角手下的高手，已知其结局再看其往事，更显乱世苍凉，生死无常。
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫，现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计，终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
每个人都令人窒息，但你又明白每个人在这片土地上又必然存在。或许寄希望于任何外物帮你逃离都是徒劳，找到白马就不要给它缰绳，让它随意奔出这围栏。
8.4，我对这部电影的情感很复杂，但整体都是喜欢的，片中讲述的生活的问题不够深刻，却因真实而弥足珍贵。镜头语言、打光都太朴实了，不是说不好，而是没有创造性，让人眼前一亮那样子。
看到中后段，我发现自己最喜欢的角色是西门仁。其实老爷子是个纯粹的理想主义者，他说他没有错，只是败了。这类角色似乎都比较戳我的点，像是冰海战记里的阿谢拉特，投名状里的庞青云。这部动画里没有办法单纯的谈论好人坏人对与错，立场与想法不同。看到老爷子一对三的时候莫名的心疼...动作戏是真的太太太漂亮了！可以光靠硬桥硬马的动作设计惊艳到你。剧情的话，大体上算为动作服务了，人物塑造还是最喜欢西门仁，他的好多台词我喜欢，江渊也很有意思。
女孩的视角，讲的却是妈妈; 美国作题，讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考，赵婷的无依之地看似没有答案，字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美，一个向左，一个向右。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了，窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下，林嘉欣的表演总是让我出神，也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”，为了冲突，很多时候是为了吵架而吵架，太多设计痕迹。
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