Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
看吧,好朋友的珍贵不是让你出位,而是为你出头。
非常喜欢!在我看是写给马拉多纳的挽歌,更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭,md不是谁都可以当导演的!
设想它会是入坑爱豆后要订阅的bubble(这里“撞名”意外提供太多脑补空间)- -你渴望收到从不停更、准时推送的自拍、短视频以及各种颜文字表情包的职业营业三件套,还是虽不多、但却每每恰到好处的真情流露。身处一个技术世代,许多动画都开始将视角对准被算法、技术以及“Big Tech”劫持并且渐渐消失的“真心”;它们构思一个几乎能与现实生活对照的故事世界,也最终归纳出实际的矛盾- -我们的交流比任何时候都更简单方便,却也比任何时候都渴望其中的珍贵。Barney和Ron的历程与故事触碰于此,并有些许发散;尽管更多是粗浅美好的幻想,但还是让故事本身变得珍贵。
有点类似《西西里的美丽传说》,但是差太多了。开始还以为是个马拉多纳的传记片。
议题呈现上《智能大反攻》的问题是自相矛盾,这部则是繁杂混乱,在讽刺层面上,两者肤浅得半斤八两。不过这部由于落点至少还是人本身,所以情感和笑料都做得稍微好一点,就算整部电影从剧本到视觉全都是行活,也不至于让人尴尬。
每个意大利导演都有一个臭毛病,就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
亲人,朋友,故乡都随风飘散。于是我们成长,我们出发。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
A stereotype story with little fun.
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
镜头很棒,那不勒斯城市之歌。说了什么,只有个人的记忆吧
B-Bot完全是个大号吵闹版手机而已?对AI朋友的取态感觉蛮微妙的,前期分分钟以为要黑化攻占地球,结果就攻占了个学校otz 后面从友情到整个社交网络的思考还成熟了些。公司线太TSN既视感了
颜色:7
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God,沿着它的旧城和海岸线漫步,爬上海边的礁石,一遍又一遍听Napule è。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
我们创造了前所未有的神奇玩物,
a possible tech giant domination story
好像baymax啊,还没有大白可爱,而且连这种故事都能安上牺牲自己拯救人类的结局,总之就是也太大白了…
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
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