全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出，到那个一起吃了很多年的路边摊，看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影，只有遗憾和无限心酸....
梅姑的故事已经够精彩风华绝代了，拍出来感觉还好吧，张国荣的演员一点带入感都没有，虽然有流泪，但是电影整体加这样吧！
5.感观胜过《第一炉香》，是梅艳芳太有魅力吗？
其实，这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢？感动的不是电影，而是那个人、那些人。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
这不是梅艳芳，我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
来万达看的粤语版，演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了，选的moments和角度也比较小姿态，按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路？目前这样呈现的话不如看纪录片……
电影一般，更重要的是纪念意义
梅艳芳传奇的一生，很难被浓缩为一部电影，但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突，而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点，从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强，其将一位才华横溢，积极乐观的香港之女再次跃然光影。
王丹妮扮演的梅艳芳还是有看点，张国荣的扮演者……
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物：它拍的是梅艳芳的故事，也找到了一个还算合适的演员来演她，可演员演着演着，突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料，于是你难以判断它究竟算纪录片，还是剧情片。最吊诡的地方在于，当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时，真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现，这是在干嘛？这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗？电影是假的，但情感必须是真的，亲手摧毁自己的虚构，说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕，只需要一个例子就能说明：王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏，她下车，转身离开，面无表情，杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去，真是巧了，我大学里的某次学生作业就这么拍的，简直一模一样！那个作业我至今不敢回放，因为连我自己都觉得太尬了。
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑，知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重，尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具，还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点：03年悼念张国荣的场景，街上戴口罩的人群，那无比接近我对19-20的记忆，影院拟制了外来者的静观视点。
不幸看了国语配音版 体感好差 但这样一来片方选择不配音的那些原footage/歌曲/背景音里的粤语 和故事中一些关于语言的nuances反而变得又多了一层｜等我读了Jean Ma再来看看对于songstress的处理 ｜现在开始觉得此类remake也好biopic reenactment也好 都demand from观众一些contextual knowledge 一种filling-in 来最终consummate historical fantasy 哪些not said 哪些cant be said
还是推荐的，人物是立体的，但情节有点平，甚至没有撒故事，辉煌香港已经远去，还不如像无双一样，把故事讲成传奇，但梅艳芳没有做到。
2.0，离大谱，杂乱无章，预告片比正片好看无数倍
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖，获奖者有两位，分别是梅艳芳和张国荣。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余，那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅，又好像更适合用林夕的词来诠释，好风景多的是，夕阳平常事，然而每天眼见的，永远不相似...
王丹妮演年轻时期还过得去，但到了中后期，一点没演出大姐大的豪爽侠气。整体叙述也过于流水账了，又太小心翼翼。过多引用资料画面，过于取巧，也拉低了电影质感，能不能学学《波西米亚狂想曲》，完美复制的演出现场让人热血沸腾。情怀加持三星吧。
编剧对那个日本渣男可真仁慈，这份仁慈毁了这部电影。
事业线着墨不多，且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯（果然后面的现场表演也大量穿插真实影像），最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装，其他时候就王丹妮是王丹妮，梅艳芳是梅艳芳。
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