Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
是不是他也觉得家国线太单薄，才加了这段爱情母女狗血故事。植入广告的本事倒是越来越高。
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下，西班牙女性的故事，从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶，这部是男导演拍女性的善良。
主题之间融合确实应该更自然一些，整部电影的基调在我看来应该是对真相和还原与追求，而人类的情感正是带领人类寻求真相的指引，无论是小小的家庭之中的波折还是影响了几代人的历史事件，真相不会被永恒掩埋，佩内洛普的表演很厉害，奉献了一个比起《回归》更内敛却同样坚强的母亲形象
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》，但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒，拍的一般，伊桑·霍克真赞
阿莫多瓦的野心蛮大 想要在保留其所擅长的女性情谊的同时加入更厚重的历史 不过主题过多，在其所擅长的部分用力过多 并没能完美协调
今日「热搜」新闻：寻子14年后，电影《亲爱的》原型孙海洋失散多年的儿子被找到，孙海洋与儿子DNA比对成功——儿子发声：不会回到亲生父母身边——有趣的是，阿莫多瓦所提出的《平行母亲》概念或许可以被「当下」真实的生活推翻抑或证实。本片中，只想「交欢」却不想为其后果承担责任的「父亲」由理性驱动和支配——最终决定「特」权自然落在拥有选择「生与不生/回与不回」的母亲/儿子身上，但「感性至上」带来的副作用就是让人的感知力严重滞后——事实上，身处高位的法医一眼就看出了问题，而扮演「下位者」角色的传统女性却还要借助「电子」眼的力量才能看清被科学技术遮蔽、删改和复原的真相——这位「不是生物学意义上的母亲」恰恰是「社会」伦理学意义上的母亲。遗憾的是，导演采用了「新殖民主义」手段来论证「殖民主义」统治的必然失败。
我只一味地向前走
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧，故事的走向落到男性的集体死亡，对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽，或者说和解。男性对莫来说太轻了，母亲是全部。
C+ / 抛去情节设置与编排的合适与否，以连贯的语气进行类型的变换（女性－时尚－奇情－政治/历史）已炉火纯青。早在「活色生香」时就呼之欲出的后弗朗哥民主思潮的表达如今更为直接和强烈，平行母亲，亦是联络女性对被掩藏的平行历史的追溯。
这个故事乍看可能比较不新鲜，但阿莫多瓦总能从平淡中发掘细腻敏感的人性部分，带来清晰透彻的审视和从内而外的共情（以及侧面反应了理性有多可贵——两位主演把这种关乎生命尊严的事情处理的相当克制，表演毫无歇斯底里却充满情绪张力）；结尾照见了一段黑历史补充暗线的完整，虽然这种严肃的反思和政治性得了解一点西班牙背景，才能看懂和主线之间隐晦而不突兀的联系。// PS. 话说阿莫多瓦审美一贯无敌——片中演员穿搭和内景布置品位一流。
算是阿莫多瓦的失败之作了吧？骤然切换主题是风险很大的做法，容易显得浅尝辄止，这次感觉就没处理好。更何况转折还显得过于戏剧性。
开始没多久就猜到可能是孩子抱错+刚成年的帅T掰弯中年女摄影师的狗血戏码，没想到的是这次阿莫多瓦最后的落点并不在情感关系本身，而是放到了正视国家历史和血缘传承上，格局一下打开了有木有。佩内洛普克鲁兹已经进入到浑然天成的阶段了，头发也不梳，妆也不怎么化，肢体动作很随意，表演却那么地自然而有力。当她听说自己亲生的小孩已经死去，以及乱葬岗终于可以开掘的时候，眼框红红的样子好动人。不愧是国宝级女演员。
他人兴趣-01/23/22 at AMC Garden State Plaza 16
(20220301) 3.5 奇情倒不是很奇了 一开始什么都很明了 标准套路 但是导演投放在角色上的坚强、温柔和各种了不起的情感 还是熟悉的好味道// (20220501) 第二遍在电影院看 还是被最后一镜震撼 以及 觉得爱慕杜华真的是个宝 两个母亲的关系、情感、沟通 处理太高级了 是高级的人生经验和感悟 来自高级的文明世界 很多人恐怕一辈子都不可能有这样的道行
老阿的电影，永远都不缺狗血的故事，永远都不缺伟大的母亲，缺席的父亲。某程度上是23年前让他蜚声国际影坛的《关于我母亲的一切》的情感上的回归。
与其说是阿莫多瓦拍的，不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
前期一直渲染妹妹的能力，然而等故事都要结束了才有用，有点断层
西班牙革命记忆可以单独剥离出来，剩下的就是we should all be feminists.男性缺位造就的独立女性，几组母女关系的相互对照，意外降临的伦理困境，矛盾，拉扯，纠结，至于解决方式就非常的阿莫多瓦了，也将女权贯彻到底。
简直是沉浸式密室逃脱，主角在被害孩子鬼魂的帮助以及自己的努力下逃出生天，最后逃脱戏很刺激。
“挖掘历史”这条线明显没啥意义，情感线依旧让人感动。
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