从隔阂中开始，在化解中结束。故事细腻，娓娓道来，剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》，但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感，绝美质感也为影片加了很多分。
年度最佳。爱丽丝城市漫游记+里斯本的故事。
要狂叫时狂叫，该安静时安静，要知道世界是广大的，容得下狂叫与安静
jesse代表 （剧情片）
小孩是小大人，大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
却也是影片大部分的内容
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
就像缓缓流过山林的溪流
杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
一个简单的故事，喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系
很简单的电影，特别平淡，特别温柔。舅舅给小朋友读人类来到地球的故事那一段莫名的被感动了。在大的温情框架下渗透了一些零零散散关于人生的思考，温情又不会用力过猛。看到最后才注意到是黑白的。
整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿，完全惯坏了
并不真实 为什么要用clair de lune？
很温暖的片很治愈的片 拯救侄子的同时也被侄子拯救 也填补了过去兄妹间的间隙 人生就是这样子 总是不断受伤害然后被自愈 走向死亡
喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
[视]A24，导演<二十世纪女人>，黑白片，影像感不错。叔侄生活，跨龄交流，话题严肃，中国元素。节奏慢，独立电影，人间清醒
温润如水的电影，从孩童视角到孩童视角。但可能是看得越多口味越刁，竟只能严苛给三星。
从未相见过的叔侄二人，有了一段相处的时光。只因妈妈有不得脱身的事。而父母辈兄妹间的情感又有待调和，二人朝此方向努力。这个电影极其微观的视角，诉说着一个真相：人生永远在缺憾中前行。
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