简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
导演编剧是不是智力有问题，整个电影没有一个智商及格的角色。
第一天看了不到一半睡着了，第二天剩下一半快进着看完的…真心一般
冲着奶飞的头衔和这几个大主演去看的，看到一半的时候就在想：千万别告诉我这俩人是亲兄弟...电影唯一可圈可点的地方就是配乐了，真的是不错
今年难得这么存粹的西部片，一招一式都在点上，说唠叨的，昆丁，科恩，盖里奇怕是都看不了
全黑人卡司，只能说，又是zzzq的产物，还来个那么俗烂、狗血的结局，抵消了并不多的优点。（看乔纳森·梅杰斯最近演的作品，要放以前，他这条件可能连戏都接不到）
当某种恶趣味丧失新奇感之后，重复就会变成无厘头式的尴尬。
还是第一次看美国黑人西部片……看了下导演……一言难尽不敢恭维……
卖点是打破对西部片传统语境与刻板印象的再阐释，片头那个「exist」注定要挖掘那些不曾被浓墨重彩记载或是还未有被人注意的历史；这个动机被用全非裔美国演员的选角以及女性角色亮相的平分秋色所完成- -只不过《豪勇七蛟龙》、Idris自己的《贫民区牛仔》都已经开始注意，所以所谓独特性被大打折扣。抛开这之外，故事依然延续了老式的「情仇、冤冤相报何时了」；只能靠对血腥的不吝呈现以及具有风格的视听来抓住视线。由Jay-Z策划的音乐以及整体相当不错的表演有挽回分数，但看的时候还是会禁不住对这片竟然有九千万的投资靠背、竟然还缓慢积累起奥斯卡buzz的疑惑【#mygirl# Regina!】。
《毒液2》这剧情......编剧就写了个故事大纲吗，这也太特么“精炼”了，但我还是觉得比第一部强，在剧情同样糊弄的情况下，第二部很良心的把片长缩短了很多，正片只有80来分钟，不耽误时间~~~彩蛋看的我虎躯一震啊，赶紧把毒液交给迪士尼&MCU吧，别让索尼继续祸害了。。。
西部片从起上个世纪后半期开始式微，反映了快意恩仇的纵马意气逐渐被无形的市场操作社会运作所替代，个人很难能自由随性地由着自我在西部冒险了。近年来，西部片依然颓势中，除了昆汀的暴力美学外，以西部精神为内核外的，直叙苍茫恩仇的越来越少，片子色彩、配乐都很棒，IMDB万人打出6.5分，可见也许在对西部精神的呼唤里，还有难以割舍的一席之地，实分应在6.5而中允。
这种片子没啥好讨论的，就是啪啪啪开枪，主角光环，耍帅，复仇，不算难看。这部片子就是告诉大家：“白人能拍西部片，黑人为啥不能。”
如果说新版《豪勇七蛟龙》是黑人导演想要创建西部世界的一个黑人英雄，这部片子可以说是创造了黑人世界的西部英雄，多彩夸张的服化道，一首接着一首的灵魂爵士，戏谑幽默的对话，黑人元素和西部元素有趣大胆且成功地融合在一起。最后两个女角色不用枪用肉搏简直就是Youtube黑人大姐打架录影👍我对导演不熟，看了简介知道他也是歌手出身，上一次让我惊叹能把黑人音乐天赋和电影融合的是50美分的《权欲》，不过，结尾虽说是反传统，但是也是忒老的反传统了，我还是想看最后好好来个对决的的。所以这个地方我得扣一星。结尾的画面拉长，有种过去幕布看电影的感觉，似乎人物挥之欲出却又再画面上独自飞奔，挺有意思。对于一些看到黑人演西部片就觉得不对味儿的观众，我想说，西部片不属于白人，它应该属于每一个勇于探索，热爱旷野的灵魂。
美式青春伤痛文学。A relationship doesn’t have a shot in hell if you start planning it’s end before it even starts.
有一个很出戏的感受，为什么同样的那个年代的西部片，你们的小镇却看起来新的跟2021年建的一样？
片头太邵氏了，配乐剪辑和色调，差点以为狄龙要出来了
mv场景1星，各别剧情1星，这么多zzzq电影里看着还算舒服的一部+1星
介于"很差"和"比较差"之间，打三星纯属出于对寄生类题材毫无道理的喜爱…… 反派女朋友反水反的莫名其妙，说了别用她的噪音能力，非要用，最后被打了来一句"这太过分了"，就开始攻击屠杀了…您还记得自己的男朋友在里面吗？ 毒液和Eddie的感情线也好尴尬，因为理念不合产生的矛盾还没深入说明就被"屠杀要来了我们赶紧和好"的前女友彩虹屁和一通不走心的道歉给盖过去了，同人文都比这写得好！ 反派就不说了，念诗工具人罢了（友善微笑）
It doesn’t make sense!
比首集更像「卡通片」，不過視覺效果比上集突出。彩蛋的「驚喜」其實是意料之內，看完《洛基》、這套戲，以至是預期即將上映的「蜘蛛俠」新一集，Marvel電影「第四階段」的重點設定大概就是時空橋。
就计划怎么结束
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
