爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
古典而精彩的电影，前半段披着罗密欧与朱丽叶的套子，在高潮时故事走向了自己的结局。
想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
在好莱坞的电影里面，其实是不会出现亚裔和白人女性接吻的镜头的。因为做过调查，美国观众看到这种镜头会反感。至少这部电影能突破这种刻板映像。
虽然是无脑俗套的浪漫爱情戏，却极富现代感且有着很多超出预期的笑点和猝不及防的泪点。女主真美。被网恋中的欺骗深深戳中
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
其实我不太能理解，斯皮尔伯格的公司剧本选择起码有几十个，怎么就选出这个来拍了。
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改编本身还是很有想法的，画面啥的也很好看，但不知道为啥这样看这个故事就不好看了（）有点无聊就是说。而且字幕没有西班牙语的，啊累。男主确实不行，唱演都（）女主也太传统音乐剧女主了，感觉可以马上珂赛特（）
我觉得拍的不比悲惨世界差吧，怎么评分这么低。男主确实有点拉胯，女孩搏了命演了，但还是不来电～
我不明白为什么要拍一部白人女爱上一个极刻板印象之大成的亚男，为什么这种丑角就让亚男来演？
PS ：Ansel Elgort已成为美国黄晓明，甚至更油
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
每年邻近圣诞我都会寻找一部爱情电影来看，不需要太要死要活说着形而上的矫情话，只需要甚至蠢的冒着傻气的小确幸，这样平时看起来会觉得烂的桥段在这个特殊冒着红酒肉桂冬衫香气在红绿色的搭配下却显得异常温暖。
配角们真的很牛配角们的唱跳真的很牛
百老匯的還是還給百老匯吧
虎胆龙威确实不是圣诞电影，不单真爱至上不同意，大开眼戒可能都会表示不服。
而深思人物之间的情感，与其说托尼与玛丽亚的爱情是主线，倒不如说他俩才是表象情感。更深的情感则是那几个男人的，这并非腐眼看人基，而是稍微思索几秒钟便能意识到这是顺性别（白人）直男为自己打造的“Men for men”的环境，同时也是一个枷锁。所以到最后奇诺的行为既“合理”也落了俗。
主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影，没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
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