被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来挺喜欢动画，但是这个电影结局太糟糕了，用“爱”来掩盖牺牲，凭什么为了不破坏城市巨魔之母只能一直躺在地下一动不动，失去她的自由？
结尾节奏有些赶，但是不妨碍一如既往的治愈功能，看完整个人都好了
之前没看过动画我还想要是有动画片就好了
我永远爱Hilda
怎么说呢，看起来是一个简单的关于爱的故事。善意比敌意好，沟通比恐惧好。因为是幻想故事，陌生的种族，动画的形式，还有画风，都带来了足够的新鲜感，让人忽视一些其他东西。然后就显得顺理成章，甚至质量不错了。
幸运的第二季看完就能来看剧场版 我真的有为剧场版真真切切掉过眼泪/这剧情有四点很好 1是希尔达传递了一个 人类并不是生来就应该是万物主宰者的思想 我们跟巨怪没有差别 都只是平凡的地球生物 为自己的生存奋斗 并且现在来看 我们的确像强盗一样攻占了小动物的家园 2是母爱 希尔达妈妈在见不到孩子时候的绝望 无助的坐在地上哭 和去拯救孩子过程中的无畏 一个人面对一群巨怪 真的很感人 3是颠覆巨怪的印象 善恶的标准不能单一判断 就像人类也分好人坏人 至少在某些时刻 4是 最后巨怪们身上慢慢长出漂亮的花草 他们享受的神态 真的让我看起来很放松 很有安全感 /我喜欢希尔达的画风 它的立意 喜欢女主勇敢善良众生平等的态度 喜欢它的创意 喜欢那些未知生物像我们一样按部就班的活着 我想这就是我喜爱动画的原因
有點失望，覺得希爾達不再是以前那樣的“荒野的孩子”了，無形中多了一絲人類對其他物種的傲慢。。
进击的巨魔哈哈，故事设定还是挺感人的。山丘之王就微笑着站着等自己被人类干掉…而且是整个故事唯一死亡角色，真是最傻白甜的反派。山丘之王山洞的铃铛是谁挂的呢？可能篇幅不够了没有讲。有一幕希尔达喊了一声妈妈，两个妈妈都回头了挺暖心的。
很治愈。围绕着母亲与孩子这个主题，讲述巨魔、人类的母爱。很高兴虽然是电影，但是画风丝毫未变。喜欢希尔达故事里的每一个角色，温馨的感觉配上惊险的冒险。更重要的是勇敢的小女孩，简直是我最爱的搭配了！超爱～
所有的不堪都可以自己改变，坏人可以被感化，好人可以得到回报。
依旧温馨且充满想象力。Hilda变成troll后的新鲜感和陌生感交杂在一起，矛盾微妙情绪的背后是看待troll的世界的新视角。和人类一样有各种各样的巨魔，好的坏的蠢的。故事不长，结尾略显仓促，但还是被母爱的故事狠狠感动到了。长眠于地下守护孩子的troll mother，有一些温暖。爱，一直都在。
没看过剧情版，没有什么情怀，单单看电影，略微一般，没什么特色。
第二季看完后正好看到电影出了，马不停蹄地看，真的是很棒的有爱故事！不知道评论区的各位的思想有多狭隘与敏感
希尔达一觉醒来发现自己与小巨魔Baba交换了身体，妈妈Johanna发现后誓要找回女儿。而希尔达必须利用勇气与智慧重返家园，揭示真相并拯救特洛尔堡。
爱，母爱，和平，比石头还顽固的人都可以被化解，每一种爱都是如此深厚感人。
最好看的还是第一季。这一集巨人找妈妈画面还是很美，但是故事除了后十五分钟，其他都没那么有意思了。
“要坚强，要善良，记住我一直都在你们身边” 爱是共通的；需要互相理解，多去沟通
一头雾水的开始看，看进去后还是很容易接受这些设定的。很多都是人性的变幻。
没看过tv版，直接看的这个电影。感觉还可以啊，说实在话动画电影做成这样我很有好感。适龄8-15岁吧，挺好的啊。母爱，友谊，真诚，善良和勇敢，这都表达的挺好哇。
巨魔喊出来真是舒服 大自然
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