顾文浩是一个漫画家，他根据祖传话本创作了一个叫《孤鸾》的漫画，漫画中有一个叫陆泠的反派女魔头，喜欢男主许昼，巧取豪夺，为达目的不择手段。然而有一天，陆泠竟然凭空出现在了顾文浩面前，还把他认成了许昼，张口便要娶他。顾文浩知道自己写的反派一言不合就会杀人，为了活命，不得不与之虚与委蛇、斗智斗勇。然而时间久了，他发现，陆泠的人设竟和漫画中完全不同，豪爽豁达有侠气，而且还知道许多自己都不知道的剧情。他靠着陆泠讲的故事，把曾经差点被腰斩的漫画推上了榜首，在这过程中，他也逐渐喜欢上了她。但后来他才发现，陆泠竟不是漫画中的人，而是来自真实的古代。在爱人许昼身亡后，她怀着“再见许昼一面”的心愿，靠相思铃来到了这里，见到了他。后来，陆泠因救顾文浩身死，顾文浩为了再见她一面，也摇响了相思铃，他发现自己竟到了古代，原来，他就是陆泠认识的那个许昼。
上一次看把沙瓮剧撤下真实舞台的还是空王冠，不得不说空王冠连它十分之一都比不上。这部真的制作太优越，从节奏到画面、细节都很讲究。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
莎翁作品改编的电影中，《麦克白》是我看的最多的，本片的黑白摄影直接让我想起了奥逊.威尔斯和黑泽明的版本。
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的，建筑和光影设计也是浓浓的表现主义，但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
不喜欢 明明摄影布景都很摩登 但陈旧感却扑面而来 就好像在一个很封闭的空间里上演的话剧 忍不住睡着了
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
把戏剧搬入电影
这版的麦克白夫人被改的很有人性，死因也更加神秘
不是差，是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗？萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间，我是真有点不相信这是乔尔的水平，而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》，而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了，说这次搭档换了，从伊桑换成了莎士比亚，没问题。哎呦算了吧，哥俩儿有啥想不开的，赶快再攒个新本子拍吧，不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
丹泽尔同志操着一口地道美式英语把麦克白从英武上将到践祚登基到野心覆灭的复杂的悲剧性的心理活动诠释的如同白开水，只在最后十五分钟的末路对决中进入了状态，凭着那个拾起掉落皇冠的动作，原谅这个男主角提名。弗太后的麦克白夫人也只能说是无功无过，出场不过五分钟的女巫令人印象深刻。
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
纽约电影节开幕片，见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂，莎士比亚般的对白实在考验听力，而且这场好晚好晚，开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影，结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
美术和摄影确实是没话说，但，电影真的有必要做的这么话剧吗？麦克白值得一拍再拍吗？毫无代入感。
4:3黑白、打光，这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙，但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了，20分钟弃剧。
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
科恩妻子劝科恩兄弟决裂，对照麦克白的悲剧。
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