2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
质感不好，使得本该紧张惊险的故事看起来乱糟糟一团，只有做手术的部分完成度还可以。
逊毙了的文戏和角色，恼人的快剪和航拍，电影带不来半分共情和一丁点儿爽。就这样还能拍2个多小时，真是又臭又长。
所以本片的主角就是LA，哪怕吉伦哈尔演得如此癫狂。卖拷贝本次还是挺克制，爆炸秀集中在后半截，挺会省钱，效果一如既往，无人机各种加速+翻转镜头真是玩嗨，大全景航拍和持晃镜头此起彼伏，好一个高潮迭起，手术戏是最好一段，但又无视常理了。结尾有点别扭，也不深究，爽就得。
运动镜头不错，追车戏很热闹，但是手持真不行，枪战也蛮乱
全片八成的戏都是在公路上开展的警匪追逐，迈克尔·贝导演通过大量的手持摄影、不规则构图、多视点交叉叙事、快剪快切，这种炫技式的视听语言调度，使较为单一的场景及情节营造出了紧张眩晕的氛围。不过毕竟整体内容单调，高频动作戏、过度感官刺激同样也会导致审美疲劳，略嫌冗长。另外，救护车中严重枪伤的警察居然能在如此长时间激烈、急速的飚车中生存下来，实在是过于奇迹化了，显得失真。而且，一路上只顾车内一个警察的救护却不理大量追捕警察的性命，逻辑上也不通。。。
其实好久没看爆炸贝还有点想念 但这部实在晃得我头晕
合格爆米花，视觉特效享受，但是剧情真的不是很硬
非常典型的卖拷贝动作片，节奏非常快，电影院看非常刺激！
【中影公映国配】老乡见老乡，背后来一枪。再牛逼的运镜也拯救不了这操蛋的结局，真为丹尼不值，碰上这种反骨仔
翻拍自丹麦同名电影，黑白两兄弟制造了洛杉矶银行大劫案，劫持一辆救护车和里边的人质展开逃亡，与全城警察对峙。无论是大量推拉镜头还是浮夸的打光，都是熟悉的爆炸贝味道。枪战追车的传统艺能虽强，可因为叙事能力差，导致观众是视觉疲劳的。他电影的文戏，包括《石破天惊》和《变形金刚》，都有种不能触达细节的MV式的叙事廉价感。打劫银行我以为能有多重设计反转，没想到就是杀出去而已，极度简单粗暴，所以也不用期待他靠这一部能重回巅峰了。倒是吉伦哈尔出现在这部电影里让我吃惊，他饰演的这个人物很有特点，表演上是降维打击的，就觉得有点浪费了。
很有槽点的各种穿梭机，神秘客式略疯癫的帅老吉，咆哮戏神似丹皇的黑哥，警方和女主那些专业性的感觉很赞，值得一提的是吐槽了《勇敢的心》《GTA》等作品。而穿凉拖抢银行、枪战打中泰迪熊、老吉打不过就求饶、二人放声唱歌等几处反差萌和幽默的台词很有笑点，街头枪战戏很有致敬迈克尔曼《盗火线》的感觉了。
嘟嘟嘟。哒哒哒。duangduangduang。点错了。结尾宣传片套路么
整体拍得很混乱，既没有明确的犯罪线也没有明确的追捕线，除了中后段有一段追车做手术那里还比较抓人，其他的就很一般。女主过分冷静，男主过分亢奋，男二就是做着坏事但还要立牌坊那种。看完之后就一个感觉，乱。
爆炸贝这快速剪辑光污染美学，我在电视上看效果肯定是打折扣了。无脑不算啥问题，主要是不够有趣。
就这还专业抢银行的？这好像随便从菜市场找几个人就过来抢银行来了，威尔这个人物设定太坑了，逻辑上根本说不通……
叮铃咣铛一阵过后，竟然后半段在情感上入戏了。
指挥官让警察全力追击，但是发现冲最前的车里有自己的狗时，马上让所有人减速别追太紧。这一手“狗命贵”的讽刺还是玩得挺缺德的。
他是迈克尔贝，既然选择看他的电影，就别指望要求多深刻多曲折。在他擅长的范围，已经做到很嗨了。抢银行这种大俗套题材，也算是做出新意了：因为是圈套，全队人几乎都被灭，不得不抢了一个救护车。又因为车上有一个中枪警察，飙救护车的同时，还要在车上做手术、还输司机的血，这挺过瘾的。而车上快速布局，也期待值拉满，只是结局让人失望。虽然主角丹尼是坏人，但剧情已经到这里了，也可能是吉伦哈尔的魅力啊，已经代入十足了，是期望他一爽到底，逃出生天的。最后非要内讧一下，丹尼也有老港片的义气范儿，关键时刻还是兄弟第一，最在乎的钱和命都可以不要。可这个好人黑人兄弟，却是背刺干掉了他。从代入感来说，黑人威尔和女护士，正义但又显得很婊。结局显得很国内。威胁杀人质，警察不管，发现有狗，马上减速、撤退。
救护车上的戏份太多了，多到完全缺乏信服力了。
还行吧，没事找事 本来都过得挺好的，非要抢银行
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