剧本有种更偏向电视剧而不象电影的感觉……但真的很戳心窝，前半部看得我想谈恋爱，后半部分则如同看着他们重复我曾经经历过的事情……花束总有花期，这一点上，港译还真是到位。另记，因为疫情，拖到今天才去影院看大屏幕，发现更多细节成了新乐趣：）
确实是当下年轻群体们的恋爱状态，如花束般短暂。但是这部片为什么这么高分，我个人感觉非常寡淡。
大多数男性是这样的，但凡有着一些责任心，都会从怀揣梦想的文艺青年变成为了生活不得不屈服于现实的忙碌上班族。而大多数女性也是那样的，希望爱情永远存在于两人之间，很多年以后都一样，如果没有爱情，也不想步入婚姻。而经历了社会的各种毒打和洗礼后，我们终将认识到，快乐其实一直都是自己给的，包括那些极致的感动和浪漫。
这种“合拍”其实有一种虚假性，每一对情侣在最初或许会因为相似性而走到一起，但是在此之后的交往过程中，情侣会寻找这种相似性，放大相似性，排斥相异性。这在影片后来，小娟问小麦有没有做过摩天轮可知，无论多么投合的情侣也会有不一样的地方。影片的现实基调其实很真实，只是在影片前半部分的浪漫被放大了。问题还在于，同一个年龄又没有经济压力的青年，相似性会很多。喜欢相同的电影，相同的书，相同的作者，相同的游戏等等。但是这种相异性在一开始其实就有展示，那就是小娟看小麦所拍电影时睡着了。还有就是理想主义遇见理想主义会很容易结合，而任何东西与现实相撞，都会被撞碎。爱情，理想，莫不如是。电影也用了许多镜像来呈现和回环复沓。开始，也是结束的开始。木心说：“既然两个人好得像一个人，那就一个人好了。”
治愈系动画片，人物选择蓝色想必也是下了功夫。上个蓝色的还是那个代表各种性格的小蓝人，无感。
-她对我说 她喜欢我的画（这句话在内心重复了好几遍）
-我会把开心的事留作回忆，好好珍藏的，你也要一样
唯一不会变的是改变本身呀！维持现状什么的并不可能存在～
当初不敢告诉你小雏菊的名字，因为女生告诉男生花的名字，以后每次看到都会想起那个女生。如今大概庆幸当初没有说，实在无需有更多的事物沾上你我的回忆。
就怕一个人没变，一个人已经变了
实现梦想很幸福啊，但是做一条没有梦想的咸鱼也很快乐。很符合我曾经给自己的个签→普普通通，平平淡淡，就那么过完自己的一生。可是我一直没做到啊。
爱情的真相，到底是什么呢？
年轻的时候，喜欢把很多微小的细节当作心意相通的写照，也是大概为何很多校园情侣最终没能在一起的原因。现在想来，两个看起来完全一样的人可能在初识的日子里已经抵达了恋爱顶峰，此后的每一天他们都在发现另一半与自己的不同。而互补的两人，相处后的每一天可能都会惊喜发现他和我变得越来越相同。不过本来想爆哭的结果流不出眼泪，我焦虑的问题已经跨过这阶段了哈哈哈
-这简直就是我家书架的翻版啊
阪元裕二大荧幕，稳👍
一边取悦，一边虐，这段《花束般的恋爱》真是俗套又狗血。都Airpods时代了，也确实该跟「线性思维」挥手说Byebye了。显然，这是一条耳机线的两头打结后再度分叉的过程。坂元裕二借此来注解一段注定要以「结束」来「开始」的男女关系。我们看到，编剧将这段「缘分」缠得结结实实，宛如美丽的花，以至于观众都不希望他们分叉。遗憾的是，我们无法从他们「在一起」的四年里找到爱情保鲜法，当然，也看不到两性关系的复杂。二者的兴趣爱好虽百分之九十都重合，但细微的差别也足以革了这场「自恋」的命。要知道，并非是「志不同，道不合」导致了「L和R」的分手，而是「兵分两路」才有《四重奏》的feel。这场《花束般的恋爱》再次体现出了坂元裕二对于婚姻制的悲观态度，而他这部某种意义上「集大成」之作也就是《我要我们在一起》的水平。
其实很重要的一点是：建立在消费主义上的审美是没办法和日常生活的物质性相抗衡的。人从恋爱进入婚姻的阶跃，必须是依靠现实生活而存在的。很庆幸的是我很早就理解到了这一点，没有把“文艺”作为沟通的标准，也一直坚持自己对于书影音的个人喜好，标准和追求永远是面向自己的，就算是最亲密的人也不能如此要求。虽然剧情一般，但是配色和细节处理，包括一些前后对照的镜头语言都做的很好，就还行。
小麦有了时间获得喘息和充电，找回遗失的美好。
道破一个再熟悉不过的常识 文艺是一种巨大的空虚 巨大的幻觉 乃至对世界巨大的误会 因为男性注定会变得过于死板 女性注定会变得过于矫情
在电影院看的，最喜欢餐厅的那场戏，两方都决心分手，最后一刻男主反悔的挽留，不如结婚吧，成为绝大多数的夫妇，成为爸爸和妈妈，没有爱情也没关系，我们可以成为亲人。可是撞进来的小情侣和曾经的他们这么相似，我知道我们相爱时的模样，所以才无法忍受现在的难堪。
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