被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
延长至4小时全靠慢动作？？扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰！
6.扎导的动作戏一如既往的令人爽到大脑高潮。构图分镜都很棒，但是在剪辑上仍然感觉可以更好一些。
对比着原版看的，观感就是净挑些细枝末节往里塞，稀烂的主线任你怎么补拍都没救。删了超人复活对质蝙蝠侠的do you bleed，还有决战超人和闪电侠比赛救人，感觉是想保持严肃，可就剧本这点深度，严肃啥呢？结尾做个梦，小丑露个脸，再挖几个坑，成了，dc粉的又一次圈内狂欢。不过这次逼宫华纳出导剪版，确实是影迷值得纪念的一大胜利；至于电影本身，反而挺让我佩服尾灯当年用更少的素材剪出更精简更具商业性的片子。
我曾给一些电影评价道：“现实意义已远大于艺术价值。”但《扎克·施耐德版正义联盟》两者兼而有之。
当然，本片也不是完美，节奏较为缓慢，没有妇联那种一边插科打诨一边打架偏娱乐老少咸宜合家欢的感觉，个人认为瑕不掩瑜，虽节奏差点，但是慢慢讲故事使到整个剧情和世界观圆满，倒也难得，看就完事
这个时长看下来还是有点累了，不过说实话确实比17年的院线版好看很多，DC就是应该有自己的风格，没必要跟漫威撞车，不知道DCEU会不会悬崖勒马，重新扶正扎导。另，黑超是真帅啊。
史诗级的超英电影，这tm才是DC该有的样子啊。对比之下，隔壁复联简直就是爆米花大电影。除了前面有几处情节略显啰嗦，以及女侠的bgm太频繁且经常突兀，其他都是超级英雄电影的顶配了，吊打隔壁美队3和复联3之外的所有！
再说了,这个重制版实在是,牛!逼!了!.
剧情很完整了 四个小时我们扎导真的杀疯了 拍成六集的剧多好
4个小时真的真的真的每一帧都根本不显得冗长多余🙏🏻这是一个由扎导一手缔造出的DC世界体系
并没有比院线版强。。。。但话又说回来，没有任何一个作品能承受住全球粉丝数年如一日的期待，然后满足所有人。2077如此，扎克版jl也如此。这个版本能出来的意义远大于电影本身。
3.5。是扎克·施耐德最長的一部電影，同時也是施耐德DC三部曲中內核最弱的一部，以及最卡通的一部。儘管尾燈把《正義聯盟》搞成了一坨漿糊，但仍不能忘記他在《復仇者聯盟》第一部建立起來的以羅漢片為架構的超英群戲標準。首刷我不認為導演剪輯版解決了冗長的招兵買馬過程，雖然這個過程得到了豐富，但並沒有更有趣。增加了信息量，提升了打擊感，去掉了爛俗笑話，讓電影看起來不像是部糖水電影，也讓荒原狼不只是個無腦反派。但這一切只是讓《正義聯盟》更適合漫迷狂歡，而沒有使《正義聯盟》像前兩部一樣完整且自成一體。四個小時不長，可是除了滿足粉絲看到足本內容以外，更重要的，構建起正義聯盟的氣息和凝聚感，這部電影似乎沒有做到。徬佛正如扎導所說，這並不是DC正統宇宙中的一部分，而是屬於一個平行時空里，由無數粉絲凝結成的心願。
在复联4之后的真空期，在受疫情影响的剧荒期，DC很鸡贼地推出了这样一部“炒冷饭”之作，但意外的是，这是一碗香喷喷的蛋炒饭，极其落胃。4小时的时长，被塞得满满当当，看一部，感觉象是看了N部DC电影，个个人物都得到充分的发挥，打得是酣畅淋漓！所以说，DC不缺英雄，缺的是良好的规划和运作手段。期待DC继续和漫威硬杠，为影迷献上更多的佳作！
奥特姆，是扎克·施耐德的丧女吗？用四年的时间去完成最后的悼念，泪目了……
别的导演拍电影最多是烂，但是不一定让人想吐槽。
扎克翻译过《守望者》而不是创造了它，没有阿兰摩尔自己也复制不了的神奇写作，超级英雄片单靠忧郁滤镜和黑色制服实现不了意味深长的反讽…
9分就离谱。都是小学生跟风？看到稍微黑暗点画风就评高分？和原版对比下就以为吊打全世界了？一个考60分的对比考10分的 当然是吊打。但是60分的就60分。还有别去这个豆瓣小组。他们管理员妥妥nc。很多我见过正常讨论有理有据的内容都会被删除 只要说一点不好就会。
跟吃冰棍儿一样，吃的时候凉滋滋儿、甜丝丝儿的，吃完就剩一棍儿，啥味儿都没有。看得出真是钱多，也确实比院线版好看，最起码在努力把每个角色塑造一下，给他们一点空间，但弄一起之后依然傻到瞠目结舌。地球都要毁灭了我p都不紧张，因为这种童话故事就无法把我情绪调动起来。大场景真多，特效一定是全世界的高水平了，但运镜真俗，完全不懂得怎么通过镜头把力度表现出来，现在真是平庸的时代，能拍到“不出错”就已经普大喜奔了。
本来就当电视剧看，给个9分完全对得起豆瓣通胀的电视剧评分:D。看来尾灯是真不喜欢闪电侠，院线版撞女侠胸，甚至直接舍弃了最后的闪电侠高光时刻。相比之下扎导的动作场面更完整且燃，决战也有了该有的紧凑感而不是像院线版一样赶着收工。老毛病慢镜头太多了，考虑到是粉丝特供，可以理解。配乐时好时坏，比如女侠主题滥用，好在整体算是优秀。
小男孩史詩，孩子什麼都可以辦得到的omnipotent(Flash的救美趣味和跑出個未來/過去、Cyborg父造哪吒「只要你要可以毀天滅地」、Bat「弱/強的只剩下錢(和阿福)」的美金戰士)，孩子的哭唧唧和羞怯(超人的神子重生之淚，甚至steppenwolf含羞草般金屬盔甲下表示禮貌敬意的赤裸羊男姿態「為了主人我要奪回世界」)，小男孩孺慕、嫉妒、仇恨、服從、超越父親(神)及其遺物遺願.....可以說查克史奈德的指環，但是逆(Reversed)指環的「愛與勇氣與希望」，所以不是先合再背叛，而是近乎《Sucker Punch》那種孤兒幻想，從絕緣絕愛的《暴風雨》世界找到不破碎的心，不孤立的生存方式。父（神）與子（人）在超哥與阿蝙也是虐戀：叫醒你的是我你怎麼捨得讓我難過。破碎錄音機修復、覆水可收也像點石成金的作者黃金之心（或是呼應結尾的噩夢，又是黃金體驗鎮魂曲？）。
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