《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
一开始是被营销号骗了的。全片看下来就差找《农夫的女儿》正片看了。一开始在色色之余惊悚氛围其实也还好，只是色色完了开始杀杀杀模式的时候突然发现就这？然后就一脸问号了。
欲而不得
非常适合CCTV6，开场很多镜头都是大近景，特写车轮、背影、脚、手的镜头特别多，直到8分半才出现范伟老师的脸，这是什么新的拍摄手法……故事其实不复杂，用硬字幕来加强故事的真实性，谍战、动作、战争元素混合，文戏比重大，且对主线剧情都不痛不痒，所以节奏就感觉很慢，动作战争戏也不够精彩，使基调更倾向于谍战片。张涵予已经成了固定角色的演员，范伟老师演技精湛，如果没有范老师只值一星，不过本片对日本人的刻画没有妖魔化，思想态度和与中国人的关系上把握的都恰当。就是大反派的设定太商业，能文能武且话多。有两个地方不吐槽心里不舒服，晚上穿白披风在雪里也就算了，靠近车了还不脱，是怕敌人瞄不准吗？还是“英雄”必须要有披风？张涵予把炸药绑在腰上就很迷，身上中几枪就不怕打中炸药？这炸药也很迷，几根手榴弹威力像核弹。
主要来看范大爷的，没有失望。。只是这景确定不是林海雪原的？。。
用武侠片的思路拍抗日故事。比较惊喜的是，这部影片能看得出导演意识。美术与摄影有质感，场面调度也有想法。导演尽量用镜头与人物的动作带出信息量。这种追求腔调的做法可能比较剑走偏锋，却是非常不错的尝试。范伟老师的表演一如既往得好。
此片问题在于编剧太弱，导演太重视构图、画面、气氛，忽视或缺乏讲好故事的能力。故事多发生在车站或工棚里，真正铁道上的戏不多，看不出铁道飞虎队的神采。范伟传递情报的手段太单一，最后炸火车的方式居然是队长上车去同归于尽，这其实都是硬伤，还有好些穿帮的细节就不多说了，可惜了好题材又给拍糊了。
真的很难看，红色教育抛开不说，单从电影的角度来说，真的不及格。故事不连贯，人物多余，为了说教而说教。
编剧/导演的功力太差了，中国导演职业啥时候能稳定超过国足。几十个制片人名单尽是想蹭爱国主义的名头挣亿点点的中国电影工业代表人物
属于一开篇大家都知道要讲的是什么故事，可故事却也重复老旧的套路，让人看得索然无味。
我们先辈的英雄电影给拍成这样，处处都假的不行。剧情有似没有，莫名其妙迷迷糊糊，大雪纷飞一头雾水。只有范伟老师一个人在认认真真塑造着角色。包括张涵予在内所有人物都被蒙在皑皑白雪后面看不清楚。要不是时间太晚，我都想把老电影《铁道游击队》再看一遍。
一场给自己没事找事的逃票 结果哪个都没看好
剧情平庸，但也不是简单化处理的，是藏着的，视听在构图造型上用力，但不是直给的。想卖座需要简单化处理，想大卖需要话题性，社会议题和爱国情绪都是话题，但这个片没有在这些地方着力，在如何把场面拍得漂亮上使劲。难以想象这导演把一个抗日题材拍得很文艺，该有情绪的地方特别敷衍。华谊今年两部电影都属于老实人拍电影，比较传统，就是真的在让导演拍电影，现在很多公司是在电影院里给观众放抖音短视频放新闻剪报今日说法，“打开电视看电影，走进电影院看网剧”，洒狗血弄情绪，比较站在观众角度思考观众要什么。张艺谋都知道把谍战片弄点网剧感。华谊呢做电影还是导演主导型，从创作者角度出发的，上一部青春片剧情对于吃惯纯爱片的主流观众事太小。这部是内容形式上都没有关心当下观众，所以观众在看的时候也不关心电影里的人物命运，很难共情。
前半个多小时挺有质感的，越到后面越崩。但还是对导演有兴趣，感觉他以后应该会能拍出点东西来的。
老范可圈可点 片尾刘德华唱《铁道游击队》 瞬间感动了
范伟真的很厉害，是真厉害。其他厉害是雪，就没停过。导演很努力的风格化，一直控制自己在动作场景上不要神剧。
范伟的老王扔手雷的那一刻最好看
铁道题材的电影，总归还是要去看看。制作很棒，但故事和人物都太平。同为炸火车的电影，主创完全可以学习一下几十年前南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，把老洪设计成一个瓦尔特那样的神秘人多有意思啊！铁道队在历史上确有其事，津浦铁路的临城站，就是今天京沪铁路的枣庄西站。另外故事虽然发生在鲁南，但为拍摄蒸汽机车还得闯关东去调兵山。搞笑的是，导演还把满铁大调查部拉下水了。明明花了这么多心思，呈现出来的效果却过于浮光掠影，太可惜了。
没有张力的一场平铺直叙 毫不费力就可以猜到下一个镜头下一个镜头 可是没想到结尾高潮怎么这么敷衍了事 即使范伟张涵予也救不了场 刘德华也白搭 藤原脸上被子弹划伤的疤痕为什么一会儿有一会儿又没了呢？
范伟用鬼子手雷炸死小么哥是本年度最帅场景没有之一
其实算是一个小故事，但是也能彰显人物的伟大，尤其范围炸黄包车的那一幕，可以称得上是本部电影的高潮
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