Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
情节设置真的不得要领，贾静雯角色受创的躁郁，当真在屋外罩下蓝色帘布，解开心理惊悚，消除膈应就抓走客厅里的那条蛇？女儿的刻画倒是很大的亮点，以及最后呼应“瀑布”的水流，妈妈守得的获救，让人有了记忆点
感觉看了三部不同的电影，主要的那部又实在平庸。结局也是莫名其妙得可以。
7/10。私心喜欢这部多于同为金马最佳影片的导演前作《阳光普照》，华语影坛有了自己的疫情电影。日常惊悚化处理偷师不少黑泽清吧，但仍带有杨德昌之后台湾电影的温情。“瀑布”比喻家道中落，The Falls与fall，狡黠直白也有命题作文之嫌，尤其是结尾扣题的突发洪水，但我就莫名爱它的任性，同理那条真实出现在电视机后面的蛇。蓝色布幕太像《蓝》了，而贾静雯比不上朱丽叶·比诺什。“不要一直问我你还好吗？”
好在能从现实生活里抽象出符号，谁能想到把台湾民生新闻里的大坝泄洪和大楼施工的蓝色围挡建立联系，让它们共同成为压垮生活的符号呢？
当他们母女坐在公交上，我突然觉得，是不是应该生一个小孩，如此懂事，将来如若生病，可以被照顾，可以依赖。
把大家对新冠的恐惧，对失业的恐惧，对离婚的恐惧逐步放大，借由蓝色瀑“布”的笼罩，压抑与逼仄让观众感同身受，这是导演耍的心机，虽然不高明但是有效。个人是非常不喜欢影片的欲擒故纵、故弄玄虚，明明应该体现的是人文关怀，影片却呈现出奇情，十分浪费观众的共情。
贾静雯太美了🥲 人物塑造和演绎的太好了 疫情的切入点很巧 隔离使人失常 不是一日之寒 却是压倒骆驼的最后一根稻草 比阳光普照更真实动人
开头非常惊喜，疫情的因素在剧情中穿插地非常有意思，直观地推动着剧情的发展，但是后面就开始混乱了，最终也变成了一部和其他台湾省电影别无二致的小确幸题材影片。
前面感觉剪辑混乱是因为女主思觉失调的思绪吧～台湾电影以温情细腻著称，或许精神病也是一张解脱，解开母女间的心结。
剧情拖沓，角色“演”的痕迹过于明显，情感表达无法共鸣。一个事业型女强人，生病之后对渣男前夫的执念让人难以理解
配上台词 给我感觉像是阳光普照的续曲
失望。一开始就无法让人信服，公司高管就这水平？一点点打击突然就精神病了？智商情商全没了。有病就好好治病，如果没病了，智商情商到底去哪了？还要去超市上班？明明有有钱老爸，也有义务付抚养费，女儿非要一个人抗下所有，还把房子卖了，为了女权而女权？整部片子为了表现困境而卖惨，高管一夜之间就失去生存能力，无存款，无行为能力，这一切都充满了巨大的逻辑bug。拜托，现实一点好吗。
需要冲突矛盾就堆砌苦难和意外，努力尝试用病人视角观察却写出狗屎一样的台词，到处是无病呻吟感，电视剧画面，毫无调度，想利用声音来刻画病人的特殊体验，却失控成了惊悚效果，蛇，蓝色防雨布之类运用的实在是太直白，几乎和阳光普照一样的毛病。
有点算计，而且是还有些别扭的精准，除了突如其来的结尾做一次开放式收尾，其他都是浅尝辄止的试探，《阳光普照》之后，对家庭题材的探索已经够了，建议钟孟宏换个题材继续发力。
不署中岛长雄的钟孟宏，摄影没有以前那么好看了。而即便设置了那么多的对位回应，故事本身还是缺乏戏剧性，可看性较弱。疫情所造成的焦虑和奔溃固然居有时代特性，但这个元素若是用不好，还是不要用了吧。
也太丧了
经过了一些撕裂与阵痛，过去的生活被断然切割，但是新的生活还在继续，“重要的不是痊愈，而是带病生存。”
摄影还是台湾最强，但拍女性人物总觉得抓不到痛点，或者说，痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
比阳光普照要散太多，魏如萱的情节完全败笔，配乐还是林生祥的风格，但没有他老辣贴合。但我个人要更喜欢，女人总是让我流泪。
7.5分。瀑布是一种坠落。中产生活的母女俩在疫情期间遭遇母亲失业并生病，之前的高消费生活无法维系，只能由奢入俭。好在天无绝人之路，母女俩也十分坚韧。母亲找到了超市理货员的工作，高房贷的房子卖掉后，买了小房子居住。生活虽然不如从前，但压力小了，母亲的病也渐渐好转。这片在疫情时代和经济下行的当前看会更有感触，大环境影响个人，如果实在无法向上，像瀑布一样坠落也无妨。毕竟虽然坠落的过程是痛苦的，接下来的道路会更加平缓。何况，母女俩的关系还比之前更好了。
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