白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
谢霆锋演了一个很帅的疯子，够狠。最后教堂的打斗很是精彩。废弃的教堂像是崩塌的信仰和决裂的故人。
实打实四星，陈木胜个人最佳，港产枪战类型片近十年最佳
剧情实在是太太太套路了，看到一半跟阿康开始猜剧情，最后一看哦还有十分钟肯定俩人打一架，打架场景有钢琴康说不会是揪着头在钢琴键盘上滚一圈吧，结果就真的滚了一圈……
影片角色塑造有很大的问题，阿熬所展现出的明显是反社会人格，无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号，还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩，最后一场打斗全片最佳。
没想到这么多年了甄子丹的肌肉还是这么强
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的，港味被甄子丹稀释了2333
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看，黑化铺垫再充分一点就好了；打戏拳拳到肉，看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊，转念一想反正香港也没了就这样吧（
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看，黑化铺垫再充分一点就好了；打戏拳拳到肉，看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊，转念一想反正香港也没了就这样吧（
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间（2020年3月到4月）我还天天查上映电影信息，整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映，且都是很偏僻的小影院。在我看来，这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火，不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
在人流如织的尖沙咀上，在摩登华丽的海港城前，风光无限的海岛可以瞬息倾覆，在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击，又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地，跳出导演的最后一支舞，也或许这个时代的最后一次绽放。
一种悲凉的回光返照，势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留，所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉，不错的警匪动作片
除了看年度b王，甄子丹挥动制裁铁拳维护自身坚守内心的正义，终于不再是空洞无物地挥舞拳头打烂仔架（不是陈木胜估计佢又乱咁嚟了）。为达目的去破坏程序正义是否正确？谢霆锋结局那句，是点睛之笔。致敬陈木胜导演
整部片子我说不出什么不好来，看得我太激动了！打戏今年最佳！港片真的能让人快乐！特别表扬一下张文傑！我本来以为香港新生代里已经没有这款型男了，没想到他这么让人惊喜。能在英皇电影中心再看一次这部，更值了。
港片经典套路 架不住就是好看且爽 谢大厨终于想起来他还是个演员 好变态好帅我竟然与反派共情了
一星给最后的打戏，确实很扎实，尤其对谢霆锋这种不是打戏出生。剧情还是有点套路，一个太耿直而不太合群的正派，一个受委屈而报复社会的反派，以及一个大陆女星演的老婆……
片尾的幕后怀念陈木胜导演，温文尔雅的样子信心满满地指导着最近爆的动作场面。可惜行活儿写出来的文本实在太一般了。好像所有主角警察探长的老婆都会在怀孕挺着大肚子上班的时候遇到自己丈夫的多年的宿敌。
陈木胜导演遗作，基本上可以预定今年最佳港片和最佳警匪片了，戏中卑劣的香港警队制度设定也极度贴合现实，“我认输，但我不认命”也像是在遥相呼应手足，打戏拳拳到肉，肾上腺素爆表，谢霆锋简直帅爆，但文戏略弱，起承转合处也略微生硬，甄子丹的文戏在谢霆锋面前显得极弱；从《拆弹专家2》开始，香港警匪片就进入了一个新的主基调，警队那些伟光正的设定从此让位于一个带有原罪的设定，一切尽在不言中
看一部少一部的情感分，有。一边是拒绝自我背叛，正义到无情；一边是拒绝背叛兄弟，义气变戾气，表演性高于合理性，但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
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