年度动画片,皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合,对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏,对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记],而本片的冒险历练主要在现实社会中展开,尤其强调琐碎生活中的【当下感知】,一如面包、秋叶与抚触脚边的海水,一如俩主角通过猫的中介达成身体互换,如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式(人生成猫;几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]),出体与错位既使两人重新观照自我,交互成长,又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比:量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸,毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者,忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。(8.8/10)
电影的结尾,二十二为什么突然拿到了通行证?因为她内在真正有了对生命的强烈渴望。人活着,当然有一百个理由活下去,尤其成人之后你会有各种欲望。但生命起源之初,如果连相信也没有,不会支撑过在母体漫长的八个月。 即便人生和世界有那么多不堪,你还愿意好好来体验一次吗?是的。yes。惟有你说yes,你才能拿到那个爱的通行证,你的火花灵感不是任何事,是你对生命说yes。
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧,汤喝完该怎样怎样。
即使整个剧本都是套路,但还是被这碗鸡汤给打动,因为感动是一种本能,就像活着,拥有意识——如此富足地被给予这整个世界,是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
和我老爹去看的,两人包场,去的时候老爹和我聊工作,聊学习,看完电影回来,建议我找女朋友,还问我喜欢什么车。
不再执着于讲煽情故事的皮克斯,居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film,这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
袁公的显妖镜、邓布利多的冥想盆以及门卫大叔的监控屏幕都在深邃地揭示电影的本体意义
整部片子整体诡异又唯美,灵魂去往地球前习得各种特性的设定特别像赫尔墨斯教义里的灵魂种子和第八境界。22最后好像去四川投胎惹,果然是享受生活的好地方(彩蛋可以告诈骗了)
第一次看是2014年,如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒,片后纪录片也好看,立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集,估计此生也不会再有。也很好,封存吧。
之前看过,yyds,这次4k重制又去看了!好可爱,好有趣啊!美术风格非常特别也很漂亮,年代感很重,配音太棒了!而且那时的剧本真敢写啊!
儿子看不太懂,我觉得略鸡汤。人到中年,自然能体会几分人生的意义。活在当下远没有台词那么轻松。
第一口蛋糕的滋味 第一件玩具带来的安慰 太阳下山 冰淇淋流泪 从头到尾 忘记了谁 从头到尾 有没有荒废
想起海子的诗:你来人间一趟,你要看看太阳,和你的心上人,一起走在街上。
❹不识海洋真面目,只缘身在此水中——“火花”不是人生目标,想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我,执念之差。皮克斯解构“丧文化”,摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
一个出品23部长篇动画电影,拿下10个奥斯卡奖杯的工作室;
在当今时代,没有谁比迪士尼x皮克斯更懂得如何通过一个动人的故事,去传递最简单却最深刻、最纯粹却最终极的人生道理。
我小时候不吃饺子,唯一让我吃的办法就是把饺子用两张皮捏成太阳的样子并且看这个动画片的录像带。
真正杰出的电影仿佛是一道时空门,当你走出影院时,感觉就不再是走进影院的那同一个人了。它不见得能教会你什么新的东西,但它一定会带你去感受一些你已经做好准备要接受的东西。这部电影做到了。虽然老实讲,在离开影院后,这种感受还是免不了会被真实的生活逐渐吞没。但没关系,因为“A spark isn't a soul's purpose”。带着这些火花继续前行就好,正如另一句台词所说:“I’ll go with you…as far as I can.”
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
他错过了和母亲相处的机会,错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
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