CC版的两部纪录片合辑,拍于1968年的叫Symbiopsychotaxiplasm: Take One,第二部是2005年完成的,叫Symbiopsychotaxiplasm: Take 2 1/2。第一部拍的是一群学生在纽约中央公园参加一个“虚构”的电影试镜。第二部,拍的就是这对冤家35年后在中央公园的重聚。
UGC Bercy ennuyeux, anodin, banal
哈哈哈哈哈非常好笑!!!-I'm cooler than you. Don't forget it. -I don't need you to tell me whether I'm cool or not, old lady.
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
某种意义上的“随心所欲” 在PTA的纬度里只有几个镜头能感受到他的美妙
看完预告片:这是什么啊? 看完全片:这到底是什么啊?
很久没看过这么奇诡乖谬的爱情片啦,背景还是喜欢的年代喜欢的地方,连他们的穿着打扮也是我现在心里时尚前沿的。喜欢Alana无数次随时随地就奔跑起来的样子,25岁当然也可以像小孩一样拥有powerful feeling~
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
略显俗气的姐弟恋被70年代复古的加州风情包装得有趣,男女主疯狂、感性,也有相互争吵,石油危机的背景恰到好处,让感情变得阴晴不定、耐人寻味。如此老套的 happy ending,却有梦幻得不真实的感觉。即便故事简单,但轻松愉快的叙事还是能让人放松
客观3.5,感情分4.5星。虽然豆瓣和友邻评分都只有6.8分,但我却看得超级享受。虽然故事很散,有时候自己也摸不着头脑这一段到底在讲啥,但片子一会儿看出了两小无猜、一会儿看出了春天不是读书天、一会儿看出了婚姻故事的感觉,既青春无敌又中年现实淋漓,过瘾。
看到结尾他拽着她在黏糊糊的街上狂奔 感觉回到了几年前音乐节结束的晚上 闷热耳鸣口干舌燥 啤酒撒了一地 我们必须大声说话才能听见彼此 但是我们都很快乐(但男主的颜值我真的很努力的克服了……太丑了兄弟
大师作品在细节和调性上总能出类拔萃,可惜这个于我有代沟和国沟,实在无法从70年代的美国年代梗获得任何感觉,最重要的应该是我真不喜欢这个女主~~~这个长相时而发嗲时而发神经而相当自以为是,就略讨厌。
观众注视着一切时的视角是更偏理性的,我们的旁观角色被安放在街道外,见证着这段奇妙的关系如何在纷纭细碎的世界中发展,看着激情状态下的奔跑,令人厌恶的自我意识和欲望,冲突和合作中的情绪变化。但是,终将在感性的光晕里(随着那一道道突然进入镜头的光线出现),陷入PTA独特的浪漫。
复古色调,长长运镜,那个时候的洛杉矶真美,随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套,奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次,但这部电影里就运用得很好,那种不顾一切的奔赴的冲动,把众人甩在身后,把洛杉矶甩在身后,一切都沦为他们爱情的背景板,太动人了。
女主的长脸大鼻子像极了艾伦·卡明,极出戏。惊闻小男主是霍夫曼之子,想起《闻香识女人》中他有同样的拨厚重发帘的镜头,so sad。
谈不上PTA有多少创新,举重若轻信手拈来,就这迷离的近景画框对话,中景正反切,暧昧的日常情节,70年代的复古质感,嵌入时代元素,仍是《不羁夜》的走马观花一般的纪实推进。全是少儿不宜的台词,暧昧情境,室内的橘黄色色调,镜头到处充斥着荷尔蒙。不断的错过不断的试探,最后一吻无比纯真无比浪漫,太TM小清新了。然后是从头笑到尾。7.8
吐了,白眼翻上天,欣赏不来。复古怀旧画风➕音乐像一包高甜棉花糖,齁死。马上30了,这种青春片真的不想再看了,看完我整个灵魂都空虚了,不知道自己为什么要浪费自己珍贵的两个小时在这种自以为是的东西上…
前20min是好笑的,尽管大都来自原版,后面的煽情和小人物励志太尬太尬了,雨中曲很没有必要,所以综上所述确实欣赏不来开心麻花
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
年轻而充满活力。喜欢Alana这样酷酷的又有行动力的女生(从山上倒着溜车下来好勇w
3.5 私人式的表达成长和情感历程的作品。个人感觉不如《私恋失调》。系统补了一下pta后不得不感叹他真是玩转镜头的高手。
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