被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事简单节奏紧凑，打斗场面秉承了龙虎武师的风格，动作设计可谓拳拳到肉。还算不错！
挺实在的一部电影，没有花活，配角演的比主角好。
好久没看过这么棒的打戏了！小制作又如何完全不输一线大片的水准！真实有力的武打简单不拖沓的剧情，个个在线都演员，整部片子投入可能没有一个顶流小鲜肉片酬高，但真的很棒院线水平，片尾花絮好像回到90年代龙哥电影一样。赞赞赞
挺朴实的宣传片 哥仨分工错了 主角光环开大
超出期待的好动作戏赞，情节也没有大硬伤，期待有续集。
节奏快，剧情直接。
谢苗有一些网大的电影还是可圈可点的，动作是很重要的一点，他有他自己的那种潇洒在，妥妥的动作片。
虽然故事肉眼可见的弱智，但是我觉得作为类型片很可以了。能达到量产电影的及格线了，值得夸赞。希望能出一个系列。
一星给用心的网大，一星给谢苗。是一个用了心的电影，但是总是感觉哪里怪怪的。和正经电影厂拍的片子比，不丝滑。
谢苗有几部网大质量还是很高的，上院线也是可以的，新生代动作演员就靠你抗大旗了。
就是故事稍微有些平了。
本来想给一星的，看到最后的花絮还挺有意思的，给2星鼓励一下
挺惊喜的，挺完整的，毕竟东北背景的电影及格的太少了，但东北元素还是太少了，除了一点雪和东北话，整体风格太像港片，打斗场面不错，主角们演的也很好，谢苗多年来一直在默默磨练演技，确实能看到成果，而且武术动作干净利落，在中国功夫片式微后继无人的状况下，未来可期，谢苗还是有很多优势的，8090童年回忆，稍微加大宣传，知名度就能上来，而且有功底，吴京也是战狼后才大火特火的，希望谢苗可以走出一条属于自己的路，警匪动作片有开拓空间，这个角色挺适合他的，李红旗的人设也立得住，期待下一部。建议继续打磨剧本，多请一些东北演员来客串，如赵家班演员，我觉得他们也都有瓶颈，合作一下可能有不一样的火花。
绝对合格的网大水平，基本就是借鉴了 导火线 的套路，打斗挺真实的，谢苗的块儿还差点儿，缺少点信服力～～～
一个黑社会威胁一群官商帮他们推广赌博APP？动作戏还是蛮精彩的……就是这个逻辑动机……
谢苗，儿时看过的童星，不应该这么埋没了。武指和导演挺好的，武打场面很逼真，不过少数镜头差点力道。事件紧贴时代，所以剧本结构简单，但选材可以，不错。因为片长一个半小时，节奏快，不啰嗦，看的舒服。整片三星半太少，四星又有点过，但是根据实际情况，好片子需要好的制作环境和条件，已经很不错了。希望会有更好的作品出来。另外，说句招黑的话，单从拍摄角度和动作的逼真程度，个人感觉不比战狼差，甚至略胜一筹，当然我只是门外汉，只是一个观众，只拿一对一的场面来比较，战狼有夸张且有蜻蜓点水的嫌疑。那种虚幻的疼痛感，我在本片能感受到，5星鼓励
放在十几年前，这部电影的动作戏也就还行，放在现在，能比这动作戏好看的凤毛麟角。谢苗要火了。
剧情简单明了很是单薄。但剧中的打斗绝对是近几年国产巅峰，拳拳到肉，看的人热血澎湃，武术指导牛逼！
谢苗演的精彩，有正义感，也很能打，还比较机智
没看过谢苗长大之后的电影，这是第一部，有被惊艳到。情节没什么好讲的，简单粗暴，但动作戏真的是利落干净，颇有港片之风。另外东北话真的好搞笑，各个都是说单口相声的。
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