原本应该是最亲的双生姐妹，却在父母离异之后走上了不同的道路。姐姐变得腹黑冷血，为了达到目的不择手段，而妹妹善良单纯，一直照顾着重病的母亲。金钱与权势的诱惑，一场看似玩笑的婚姻，将几个人的命运紧紧连在了一起。本想是为姐姐做一个简单的替身任务的妹妹，却没有想到，从此之后的生活再无宁日，来自亲人的一次次阴谋与逼迫，最终将她拉进了这个越来越大的阴谋漩涡之中。
从小朋友全家入侵hq就开始剧情崩坏。这之前的剧情完全值得五星。barney对着同学说对不起，我知道你们不是我的朋友的时候真是爆哭。电子产品对人类生活的影响完全变成当下最热门的主题了。
生活 诗意 奈子 cant ask for more
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆，是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故，是导演本人借诸光影术的还魂，一次真挚的召唤。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路，这听起来就足够温柔动人：在燥热的海风中，身边的一切似乎在迎刃而解，指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的，被氤氲的风吹着，被暖和的太阳晒着，在蔚蓝的海水里泡着，这真是一段美好的往事
同类型题材屡见不鲜的情况下创意和剧情都不错，只是节奏有些紊乱，中段明显down了下来，不过整体还算合格的合家欢
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后，索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》，相比这部，我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户，那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
只忍了10分钟，可能再也看不下以小孩为主角的动画片了。。
结局有些难过…Absalom的Ron存在于每个小白中，又哪个都不是他。
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法，搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省，进入智能机时代后，西方社会少有对当下问题的反思。
私人影像好难懂啊，那不勒斯很美，不过还是更喜欢《痛苦与荣耀》
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂，与时俱进的剧情是一方面，但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白，因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的，但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后，这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
对不起作为从业者我可能真的无法观看这类影片，设定上不符合常理的地方真的太出戏了。而且明明就是很老套的故事
主题其实跟上半年那个《智能大反攻》有点像，最后都是在讲科技与人类的关系，当本该陪伴人类更好生活的科技失控后，人类还将如何自处。只不过最后落在了“be friends”的点上，这可以是一种动作，也可以是一种状态。朋友究竟是什么？实体的情感共鸣，还是虚拟的社交体验，两种或许都是，但无论如何，朋友一定是双向的关系，需要关怀和体谅，没有一个朋友是完美的，一味地接纳恐怕也无法成为朋友。结尾的情绪放大点真的非常动人，充分证明相比讲一个好的故事，如何讲更重要，哪怕这个故事并不新鲜。你虽然消失了，但你又无处不在，太温暖了。美中不足大概就是反派角色还有程序员CEO相对有点工具人了。三星半。
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔，那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散，别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
镜头很棒，那不勒斯城市之歌。说了什么，只有个人的记忆吧
Do not go gentle into that good night.
如果结局停留在Ron的回归的话，这部电影，不考虑那些细思极恐的细节比如智械危机，还算是一部优秀的合家欢喜剧动画，因为在那时，小男孩和他的小机器伙伴都经历了非常棒的成长事件。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
The name…jahahahahah
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
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