从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片,本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。
超爱这部电影,感觉这才是大荧幕的水准,啥时候能去电影院看,一定会支持的!
Once upon a time in America. 3.5.
感觉这样结局挺好的,人生本来就没有圆满的,唯一美中不足的地方就是男女主没有自己的孩子
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一,不只用小男主角,电影中所有人,做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代,但在这样的解构中,又穿插着无比迷人的时代细节,露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚,这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写,和对时代大事的无情“解构”,共同塑造了时间的流逝,以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
电影不错,但是吧,最后怎么有一种虎头蛇尾的感觉呢,这也太悲伤了
韩老师第一次要走那里真的好怕他不回来了也怕他回来,就是那种明知道这条路很苦却还是要走的感觉
林克莱特在步入老年终于拍了一部属于自己的少年时代 真正的大导真是完全毫不畏惧流媒体时代
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊,只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
挺有趣的
琐碎中也能见60s美国文化生活的丰富多彩。
动画的最大优势可能在于,它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分,这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记,但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外,真的算了吧
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
我也是一个刚毕业的大学生,当老师两个月,看完这个电影让我受益颇多,我将会以韩松老师为榜样,对学生负责到底。
电影里的景色很美,里面呈现出来的情更美。非常值得一看。
陪伴我度过冬令时黄昏的电影,也让我更加坚定,需要什么,年轻的身体就该去寻找什么。
很久没有静下心看过一部电影了,很喜欢这种纯粹质朴的情感,平凡又不平凡的人们。
#这真是一个现实的问题:“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足,可能力有余而心不足,可能心力皆不足,可能心力皆有余,可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师,旁人又用什么立场去judge?
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》,相对《少年时代》缺少了时间的跨度,看起来也就这么回事了
娓娓道来的一次怀旧的时光,大事件与我们的生活其实多么不相干,却又影响着一代人的成长。
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候,整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢?
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