翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
二个人的对白剧，通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达，现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
一对儿困在各自“精神牢笼”里的纵欲之人，终于找到的打开“牢笼”的钥匙。而这在“外人”看来，就像女服务员的表情。
这大概就是美国主旋律题材了，但是很优秀。请假紧凑连贯，音乐动听。演员业务能力真的很强，每一个都很能打，从头到尾都是这些人不停地变装切换人物，他们应该都是热爱舞台的人吧，看到这样的表演也是一种幸运。每次看舞台剧谢幕时演员的敬礼和观众的掌声都让我热泪盈眶，充满热情。
所以纠结仍然是纠结的，想要放开但仍然纠结。
QAQ 再看一遍，还是stop the world最戳我 时间好快啊
之前看盗摄版从头哭到尾 今天再看官摄反而有点看不进去了（虽然曲子一响还是会哭）可能对我来说是一次性用的煽情片子…
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
终其一生，我们都希望能遇到某个机缘打开灵魂深处的死结，完整地拥抱自己。
本来想2020年五月回国看的，可惜一个疫情打乱了一切。机长和我的驾校教练长得太像，导致我时不时就跳戏XD
几个人，一个舞台，几把椅子，表演出了地球村的感觉，回到那个充满关怀和温暖的年代，美中不足是没有亚裔的演员，少了点什么
被艾玛汤普森惊得目瞪口呆，她接这个戏是被下蛊了吗？看似是个打开身体承受欢愉的女性觉醒题材，最后却把中产阶级这张皮扒得毛都不剩。不过纯聊天的内容实在太多了点。
没想到还能看到艾玛汤普森60岁出演这样的作品，英国老牌演员真是各个不让人失望！
O！M！G！太好看了吧！来一群陌生人的善意！太好哭了！还很幽默！又哭又笑我本人了！里面的演员唱功也太好了！特别是女飞行员那里，看哭了！N刷的歌剧！
加拿大小镇视角的911，各类情感的交集，将远方的灾难和世界各地的人们拉进。这里有阴影下的争吵、焦虑和不信任，也有包容与善良汇成的暖流，最多的是人性中的善产生的辉光。
好喜欢。去追求浮于现实之上的一切，fantasy，pleasure，而不是执着于现实的泥沼。
我们不需要性产业合法，而是需要没有性病的世界。资本主义世界已发展到女人要为愉快的性爱付钱埋单了吗。 如果我五十岁/三十岁後仍无性爱会如何？
原以为还是老生常谈的话题，没想到戏剧张力十足，立意比同题材高很多，Emma Tompson给我太多惊叹，小鲜肉固然可口，学会自己满足自己才是王道。
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药，治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现，亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头，故事终结，河海相会，于最绝望的孤岛深处，被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性，性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤，人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念，在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现，演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们，因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客，普世寓言中古老的良善，却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化，人与人心灵再难叩响的阻隔，自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
10 minutes in, I’m already crying #我永远爱CFA
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