抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
和当我们仰望天空相比，片中人们对足球的信仰是多么虚浮而好笑啊。
满怀乡愁的影像回忆录，先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度，从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡，穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙，思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见，更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌，开启耳机的降噪模式，那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法，都在类比费里尼和阿莫多瓦，我却忍不住联想到了贾樟柯，不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的？符号化的元素也很多了。
4.5 喜欢最后一个火车上的长镜头 摄影挺好的 还有半夜开船去跳舞最后落空 红色的烟雾弹 船靠近港湾的声音 自由是最重要的 去罗马
作为性启蒙的小姨，香烟走私犯好友，帅气的哥哥，可能是最后走出丧亲之痛的姐姐，破处以展望未来的老邻居，绕不开的马拉多纳，球场上的痛哭，剧场暴走一番提点的老导演，"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级，喜欢的很喜欢，不喜欢的完全看不下去，这一部很喜欢了。
B+. 诗意与美轮美奂的镜头追忆着属于导演本人的似水流年，经由嘈杂的影像拼接，屏幕上扑面而来的是极度私人化的呢喃。臂弯般的海港之城，夏日晴空下的艳阳高照与碧波万顷；少年随性，美好，慵懒，伴随着家乡的梦幻，喑哑，沉闷，压抑，背负上生离死别的伤痛，远走他乡，告别过去，冲进一片微光迷雾中
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
夏天，头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天，头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天，头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆，或幻想，或现实，透过脑中的构建回顾，在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部，意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多，但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题，摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看
去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题，摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看
为什么从神谕入手一个家庭故事，可能这就是那不勒斯的戏谑？我喜欢那些很真实的聊天，但是为什么总有一些伏笔暗示之后的事，导致这自传式正叙有宿命感。尽管华美，可是有些剧情真让人觉得离谱而没啥共鸣。有现代科技拍摄的费里尼小镇片段，很美很怀念。噢这个人群中哭泣的背影我要加入十佳。《米格尔街》罢了
属于保罗·索伦蒂诺的「阳光灿烂的日子」，欢笑的时光、孤独的片刻、与偶尔零星几件离经叛道的事，构成了他对于青少时代全部的记忆。马拉多纳犹如神迹般的上帝之手，也成为了他截然不同的、青春两幕曲之间的一瞬转折。不过索伦蒂诺也就芳龄五十出头，就做起自传电影来了，也许是一代球王的离世激发了他的深藏心中的回忆吧。
22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯
打动别人和追求古怪之间，只能选择其一，否则只能是自我感动。
不知道为什么，人家那不勒斯的青春，我浙江人特别有共鸣
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说？”“你有没有勇气去讲述？”
一个是完成时
整部电影明媚的，淡淡的，却又是轻松的，一双隐形的上帝之手真的可以轻易地将人间搅翻，再想到东航全部遇难…唉…
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