被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人类在知道原委之后应该搬家吧。从始至终人类都自私，都不够温柔
我们通常对自己不了解的事物存有刻板印象，误解了那些心怀善意的陌生人。这部动画的另一主旨是爱啊，爱让彼此靠近，希尔达和巨人母亲，巴巴和家人，学生们和巨魔，巨魔们对他们的巨魔母亲，巨魔母亲对于人类，爱真的能化解纷争
依旧温馨且充满想象力。Hilda变成troll后的新鲜感和陌生感交杂在一起，矛盾微妙情绪的背后是看待troll的世界的新视角。和人类一样有各种各样的巨魔，好的坏的蠢的。故事不长，结尾略显仓促，但还是被母爱的故事狠狠感动到了。长眠于地下守护孩子的troll mother，有一些温暖。爱，一直都在。
母爱不应该被看作理所当然的事情。多样的巨魔 多样的人
Trolberg的居民和巨魔之间的故事画上了句号。好舍不得啊💧💧所以会有第三季吗？
在一个名为Trolberg的城市，希尔达一觉醒来，发现自己进入了巨魔的身体。随着人类生活范围的扩张，巨魔与人类之间的矛盾越来越尖锐，而她必须利用智慧与勇气重新找回自己的身体...
She is guarding me all the time. Sometimes she hurts me a lot. But, she also entirely secures me. Mommy.
*本电影为剧场版
电影观感很轻快，电影平淡但是有莫名的触动，不知道是啥，也说不清。
而且这一部长时间都是昏暗冷色调不喜欢，还是喜欢前两部暖色调的。
希尔达与巨魔小孩交换后，亲自感受了巨魔的生活，对巨魔有更多的了解，才会设身处地的理解他们。巨魔的每天的生活是游荡、冥想、扔对方，好惬意的生活啊，不想人类社会需要上课、上班种种，他们的天性如此自由。最后看到巨魔母亲，从没有任何阻力阻止她坐起来，但是为了不伤害人类，她选择在这里永远的躺下。哎，多么善良慈悲的巨魔母亲啊，比起母爱我更感动于这种慈悲万物的爱。虽然最后还是和谐相处了，但巨魔母亲估计永远就要这样躺着了吧。人类占据了本该属于巨魔的家园，却立下规矩让巨魔遵守，多想让小镇搬迁到另外的地方啊。 另外，今天意外发现，希尔达里面的人物还蛮反刻板印象的，活泼调皮的女孩Hilda、胆小细腻的David、精英黑人女孩Frida，必须赞一个。
人类在知道原委之后应该搬家吧。从始至终人类都自私，都不够温柔
但是好喜欢它的风格主旨色调
主题就是母爱与自然，很少有把这两者融合得这么好的作品，以动画为载体的hilda无疑是做到了
人类历史上似乎有很多类似的故事，因为古老而不被发现，被发现却又不能被理解，不被理解而被恐惧，被恐惧而被驱逐。人与人之间尚且如此，何况其他物种与人呢？
节奏有点快，队长性格转变如果能多花点笔墨刻画就好了，整体观感有点番外篇的赶脚
高潮部分处理的不好，但是结局升华的太棒了！
善良勇敢有智慧
一头雾水的开始看，看进去后还是很容易接受这些设定的。很多都是人性的变幻。
这个电影给我带来太大的震撼了，我惊讶于把第二季希尔达的结局圆得如此之好。也感动于里面的巨魔和母爱。原来中心是母爱啊，不是想要战争或者是资源，而是大家都想要见到自己的母亲。就连探长这个唯一的坏人在见到母亲后也开始决定放权，让巨魔进城。母亲的呼唤果然是可以吸引来一切。希尔达也长大一些了，可能只有在动画片里人类和未知生物才能和谐共处。希望我能看到更大一些的希尔达，希望还有第三季。
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