被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
冲这武打设计，就是五星。双武器使用的展现，真是丝滑。
这个名字我记了好久也没记住。画得不太好看，剧情也挺简单，但完成度挺好，是个纯纯武打片。江渊人设太好，整体看得很开心。
你才是春节档第一呀。打斗一绝，故事人设以及配音都一股地道的港片老武林的味道。制作也足够精美，人物不知道是风格还是怎么，倒也比千遍一律的3d锥子脸看着舒服多了。甚至里面对错正义都有点哲学味道，有些子深度。
从电影设定来看80年代的背景和美术道具绝对符合中老年人的口味；从预告剧照来看，的确吸引了不少爱情喜剧或乡村励志爱好者，可惜这两元素占比不大，后期冗长的亲情戏对后者来说会有点无趣。夸一下最后一场景真是神来一笔，拍得很美bgm配得好😆（允儿喜剧的角色真的越演越上手，戏份虽不多，但整部电影因为她而变得不沉闷。朴正民电影里瘦的时候还是帅的啊，经历了什么现在胖得快认不出来😅）
纯正的武侠国漫可以多来一些，不管是人物的塑造、价值观念、还是整体的画风、题材，都是浓浓的中国味道，很合我心意。
反派过于中二了，剧情依旧稀烂，打斗依旧精彩。
创意很有意思风格也很稳定观感很舒心，唯一的bug就是演员年龄感还是大了，找更合适的演员可能会更契合些。
故事简洁复古简直邵氏，但打斗看得手心冒汗怎么回事
太爽了，打戏到位，拳拳到肉，每场戏都酣畅淋漓让人看不够呀，太过瘾了
精彩绝伦的打戏！看来以后的动作戏要考二次元振兴了！
姐姐那条线拍得挺感人。这是不是朴政民的银幕初吻？
没看动漫，直接看的剧场版，打斗场景惊艳，最后BOSS动作设计太帅了，故事情节简单，主创应该有参照街头霸王4水墨打斗风格
一部片子怎么能长处那么长短板又那么短，人物造型是真丑，不打斗的时候人物动作又机械又尴尬，动作镜头还真是漂亮，这些年来的动作最佳了，西门仁的角色塑造很丰满，有些细节逻辑不顺有些细节又特别饱满富有深意，太分裂了这片子。
讲故事的水平我觉得有进步，悬念和人物出场的时机还比较吸引人。制作来讲打戏没得说，尤其是一开始的几场，介绍体现了不同拳法的特点，就挺吸引人的。最后的大战有点太长不太需要。制作上的硬伤在于人物表情，全都像面瘫一样，很难有代入感。最后整体故事的立意我觉得是想要说一个有点深度的话题的，但没有说出来，就有点莫名其妙，觉得so what
剧情略简单，武戏依旧是最大的看点。动作凌厉迅猛，精细到极致，爽快到极致！
最后有可能的话还是建议改个接地气的ip名，这名儿乍一看实在有点不知所云…这就是纯粹给自己设门槛了。。
看淡生死，难凉热血 打的好漂亮，剧情简单也是瑕不掩瑜 啊我的女侠梦☺ง
打斗太精彩，以至于忘了剧情有多么的弱鸡，反派死于话多。配音倒是喜欢的类型，总以为有几个点藏着大阴谋，但是事实证明我想多了！
场景真好，动作也不错。美术、人物、对白，也太差劲了吧。后面看得我睡着了。
剧本虽弱，打的真好。可惜我是连续看的，先看的剧集，再看的电影，等于是先看完复联大战灭霸，紧接着看了一个黑寡妇打小偷。。不是一个量级的战斗，有点看不下去。
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