《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
其实从电影的开头，我就在等他们的分手。
Love fades. 深夜窝在沙发上看电影的感觉好棒哦，听到很喜欢BGM也好棒哦。
我只想趁早开次花。谢了就罢了。
没有结束的爱情是不完整的，恋爱不是只有开始和高潮。详细展示了和豆瓣高重合度友邻谈恋爱的话，如何开始，如何结束，非常美。
坂元裕二太会写故事，《四重奏》已经见识过，这部电影又一次深深叹服。最喜欢的场景是女主淋湿头发，在男主家看他拍的油罐，很闷很闷，男主拿着吹风机给她吹头发。最后餐厅的分手，如果要成为爸爸妈妈，成为亲人，为什么要选择你呢，任何人都可以。正因为是你，才不能忍受故事这样的结尾啊。
我认识的文青不会见面第三次了还在聊你看过啥啥啥然后因此就兴奋得不得了，音乐节上穿匡威的鞋也真的是很多。感觉日本可能缺个豆瓣，当文青扎堆儿的时候会让人对同好多这件事快速免疫。两人分手后坐在一起看电影聊天的氛围终于让我喘过气来了，那才像恋人，前面真的感觉好刻意哦。
为备胎的他俩，最终为自己勇敢走到一起，甜蜜
原来我会因为伴侣不愿花时间去看我最喜欢的小说，或者我最爱的电影而闹别扭，现在我觉得，自己看自己享受，很爽啊。人生那么长，就别指望一个人能一直catch up你生活的每一个方面。不过u1s1，男主“同流合污”速度之快，程度之深，让我觉得他之前的小文艺都是装的lol
真正相爱的人，无论学生时期还是进入社会工作，都会很纯爱的。我竟然还有着一颗纯爱之心！
叙事轻快又流畅，恋情甜美而现实，“我和豆友恋爱了”日本版！
导演编剧挺迷影，押井守也被拉来了，演了自己
你也喜欢郭敬明大冰张嘉佳安妮宝贝饶雪漫…吗？那我们相爱吧。
再次说明电影文学聊得来很容易，三观不仅仅是这些浮于表面的小文艺，而是面对生活中柴米油盐各种琐碎的态度。这与从小长大的环境父母教育等关系更大。
（重看补标）苏打别看《牯岭街》了，看看杨德昌的《青梅竹马》吧！片里经典台词送给他：“结婚不是万灵药，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
彷佛第一次看before三部曲的感觉，不愧是坂元，开始是结束的开始。
俺很吃这一套。除了爱情之外，这部电影顺带探讨的话题还不少呢。又有谁能保证自己不会步入被异化的深渊？热恋很美好，但爱情大多会像花束般逐渐凋零，长久的百分之几永远是少数。真希望自己永远像小绢一样坚定、自由，无论是面对爱情还是人生。苏打和有村的演技都好棒！
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始，故事就走向了符号化，“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少，但没能加重电影的整体分量。
好好工作吧，不然哪里来的钱看书看电影呢！
真正意义上的豆瓣精神电影。建议所有豆瓣人反复观看三遍以上。（但没办法，下一次也一定会全身投入吧，谁会相信自己是那个爱情永存的例外呢？“不要害怕美好消失，我们先让它存在。”
什么豆瓣用户的爱情啊，音乐图书电影番剧游戏，丰富的精神世界，想当羡慕呢！但即便一个国家有再丰富的文化氛围，也逃不过金钱至上的社会准则。步入职场的社畜危机是很多宅男逃不过的无力感，看不进书玩不进一款单机，只能靠一些快节奏的小游戏来麻痹自己，不过潜在核心还是所谓大男子主义在作祟吧。坂元太懂都市青年的爱情，或者说有点太刻意针对某一类群体了，相互成长，因为现实最终分离并收获适合自己的新生活这很好，但模块化的情节设置加零碎的片段叙述并没有把男主的状态转变给表现出来，除了刺激文艺青年的狂cue流行文化之外其余内容食之无味了。
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