被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
呦，这一家都是女强啊，都是上门女婿啊啊啊！！！总之一句话，“不听老人言，快活好些年！”，至理名言！！
11.23@AMC。没有想象中好看。自从《冰雪奇缘》火了之后，迪士尼落下了一言不合就唱歌的毛病，角色好好说台词不行吗？或者直接改成纯音乐剧得了，现在这个比例实在是别扭。前三分之一很惊艳，场景调度和视觉效果都接近完美，但进入主线叙事后就垮掉了，归根到底还是故事打磨得不够好，表现的合家欢的主题也差强人意，导致魔法和拉美元素都沦为陪衬。曲子倒都挺好听的，电影配色和曲风都热情奔放。这个剧感觉是给父母上了一课，不要完美主义，不要望子成龙望女成凤，小孩是普通人也值得完整的无条件的爱。有点可惜的作品。
说实话，感觉跟以前的迪斯尼有点不一样！歌曲倒是不错听，可没有经典代表歌！角色都很有趣，没有掉泪的感动！难道是我变老了吗？
i cried. it was good.
不知道是不是我自作多情，居然看出了政治隐喻。
这两年最差的迪士尼动画电影了，就是如此竟然还是今年奥斯卡的热门。
这个格局真的是迪士尼吗？带一丢丢惊悚气氛有那么几分好感，但是本片本身就是期待值低，观后还真的对得起这个“低”了。
欣赏了几首制作质量上乘的MV后，影片结束了。
小屋（Casita）过于人性化过于可爱！简直是宅家的懒狗福利+地砖甚至还能当跑步机，太爽了吧... 有灵魂的家具，成龙不狂喜？ 不过这些家具后来差点令我落泪..... 有生命的小屋这设计也是本片最大的看点之一哦。撩裙子甩来甩去，真的赏心悦目啊，老夫我就好这口~ 想看迪士尼公主们也跳本片的同款舞 。『帮我保护我们的家，帮我拯救我们的奇迹。我们必须保护家人，我们的奇幻屋，我们不能失去我们的家。』
不让迪士尼电影上映，也不会阻挡我看的途径，不会阻挡我接触世界的脚步，不会阻止我的一切。
关于滤镜、幻术的隐喻，别忘初衷。大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。
画面很艳丽，剧情真的很一般，最后还是小感动了一把
真白瞎了这么好的制作效果
首先只有在爷爷为保护家人选择独自面对追兵的时候把整部电影推向了高潮…其次和满场的小朋友一起看，夹杂着他们嘈杂的声音，感觉像是小学生春游…就…很普通
这个剧本被说平庸还是有点被低估，迪士尼在歌舞质量和全家温馨其乐融融的立意方面是完全有保证的，虽然结局是着急了点，但整体上大差不差，如果非要搞点形而上的东西才叫立意深刻的话，那还不如直接不要恢复魔法，一家子回归普通人的生活，但是这里面就要折衷一个问题，如何让人物从小朋友理解和成年人感触上达到了一个平衡，个人觉得这个结局至少70分是有的，另外拉丁文化和各种意象也OK，LMM的作曲更是好到没话说！“或许你的天赋就是否认。”所以，挑剔是可以被挑剔的，但好也是真的好啊！
还以为最后结局是所有人都失去了超能力，然后变成普通人去生活
感觉不错哦，老少皆宜，一大家子人一起去看的
放松点，无需证明什么，都是特别
Today's rate is 6.5, and it will be getting higher and higher from today on— when it got Oscar, just three hours ago.
迪士尼已经黔驴技穷不会讲故事了。魔幻哥伦比亚大地的绚丽斑斓真魔幻，没有魔法的少女拯救危在旦夕的家族，结果核心剧情如此空洞无力，全靠林漫威的美妙音乐救场。动感铿锵的大力士“压力之歌”，温腔柔调Sebastián Yatra的浪漫动人爱情之歌尤其深刻，果然情歌就该用西语唱！《Dos Oruguitas》有望成为又一经典迪斯尼动画歌曲。喜欢舅舅Bruno，外公Pedro超帅！！牵肠挂肚的祖辈爱情未达至《寻梦环游记》 的高度，Mirabel誓死保护的蜡烛也不知其作用。外公莫名其妙地失踪，到最后都没让他回来，失望至极。看完才知道Maluma配音了哪个角色，哭。
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