变成女巫前作为人而活着的那段经历,反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧,即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里,这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点,却依旧看得我动容。
其实我想看的是恐怖片,然而看了半小时放弃了。
恐怖外壳下的女性成长文艺片,真真1.5倍硬撑着看完
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
还挺新鲜的,诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期,因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行(论叙事的重要性),从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗?
披着恐怖片外衣的文艺片 女孩的成长故事吧 耳目一新 很棒
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
很奇怪,我始终有种“第一头牛”的感觉,色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
9分,父女间的对手戏很好看,徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好,生病前有多骄傲,生病后就有多崩溃,还好她还有爸爸,那个在她年少时缺席的父亲,终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
明知道会哭还是要看的电影,电影把一位早老型阿兹海默患者面临的一切失去尊严,会面临的危险都讲出来了,可能因为不能太残忍了,就都戛然而止用童话以修饰,但现实呢,现实永远是恐怖的……
只谈声音,想吐槽的地方太多了…既然女主是痴呆病人,前半段就没必要因为有个孩子就全部童真化,应该着重在情节的铺垫吧,却搞得跟个温馨家庭片似的。然后最重要的几个转折上,配乐完全没起到情感叠加/递进的效果,好像只是为了转场而削弱注意力。以至于女主被检查出痴呆症的时候,我耳朵整个都是懵的。噢在此之前,女主开车出了点意外那里,眩晕感(好像)就只持续了两三秒,这里视与听的冲击应该是个特别出彩的地方,就这么敷衍过去了། – _ – །剩下还有很多的就不想说了,总之就是这部电影几乎没有什么声音意识,质感也很垃。
就是现在连魂穿都要以女巫作为视角了吗?可是有没有想过,穿过去了后不把女巫的人物属性带过去会好看以及合理以及drama吗?
明知道会哭还是要看的电影,电影把一位早老型阿兹海默患者面临的一切失去尊严,会面临的危险都讲出来了,可能因为不能太残忍了,就都戛然而止用童话以修饰,但现实呢,现实永远是恐怖的……
镜头、光影都很美,很多画面都可以截下来作为桌面,探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题,但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话,做成散文集或者诗歌集不是更好吗?最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份,这是在影射不生孩子的女人不完整吗?
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力,父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶,记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路,然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说,一切都像是被按下了十倍速,转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长,在逾期三十年后尽数补上,也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时,它又像是自我迷失的巨大隐喻,在这样残酷的过程中,家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座,无论我们深陷何处,都能带我们找到归途。故事本身并不出彩,却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手,当女儿轻抚母亲的头,那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
非常好,视角非常女性主义。恐怖片的外壳,探讨的是女性如何建构自我,以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境,内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情,而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜,尽管在叙事上它走向另外的方向,并不通往光明的处所。P大影协观过。
我们羞于在家人面前袒露脆弱,这不是因为我们足够坚强,而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
痛苦中的温度
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