被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和你一起慢慢变老的浪漫
被关在家里时看到焦糖苹果冰淇淋吐司配肉桂，实在是…更像是两个SP，「京都旅行」和「2021新年」。ED是SPITZ！11月上映的电影居然以樱花结尾…
真好。前后两段非常整齐的对应，关于生老病死的烦恼和恐惧是夹杂着爱的前提的。还贯穿了一点微妙的传承关系，不单是通过血缘，而是更郑重的亲密关系。// 日耽确实做得很好，既有青春少年的甜蜜雀跃，也有中老年的柴米油盐，有轻松快乐的中二风，也有深刻沉重的日常风，真好。// 西岛叔，当我老婆好不好🥺真的好帅。
虽然首尾呼应 但还是日剧剧场版的毛病 应该拍成sp的
前20分钟多相当于是京都旅游宣传片。菜谱一如既往值得借鉴，主角依旧没什么cp感。😂
剧版的两个人我多喜欢啊，影版尴尬得坐立不安。美食也无法融入剧情，真的不行。结尾加一星！内野圣阳太棒
有些桥段略显刻意，但，这仍然是我最喜欢的同志系列剧。完全不是腐女向那种美型又轰烈的不真实的恋爱，而是很贴近同志的真实生活——那种细小的，不身为同志感受不到的苦恼，在这部和其前作中，一点点被讨论。非常温柔而又有价值的表达，让我始终愿意给出五星评价。and，西岛桑，阿姨洗铁路！
3.5星。相比电影剧场版更喜欢电视剧版的节奏。电影中比起主角的爱情，还是美食更吸引人，史朗的爱有种矛盾又扭捏的奇怪感，不懂为什么他那么抵触贤二的亲密接触？探讨同性恋人及父母间的平衡关系算是升华的亮点。另外新加的毒舌理发师同事这个角色真的有够讨厌的。
一起慢慢变老很温馨。不过影版有点刻意制造矛盾，没有剧版那么自然。美食一直是灵魂。
“我想跟这里的每一个人炫耀你的好”
还是很治愈啊！故事很平淡，可是很温馨，细水长流的生活真美好，希望日子就这样日复一日平静的度过。话说两位大叔颜值真的很高啊，看到时候嘴角带笑，内心充满平静和美好，甚至想照着电影里的菜谱复刻一份美食。
在繁忙且烦恼的生活中，美食抚慰人心。看两个大叔互相着想互相理解，实在是舒心
👍内野叔演的真滴好
纯私心的话是很想打四星了，有种“啊 想要的日常就是这样啊”（尤其在时不时觉得会被重新封控的恐惧里的时候）这当然算不上是个完整的电影，更像连看了两集番剧，而且的确有点拼命凑时长的感觉。但怎么说呢，就是看完之后很想好好做顿饭，认真生活一下呀。开头的京都太犯规了，想再去啊！结尾的お花見弁当和家人什么的虽然俗套但还是蛮吃这套的- -西岛俊秀真是太可以了！
还好是在家里看的，在电影院看会很尴尬吧！真的太好了，我什么时候才能拥有西岛秀俊😭
没有一点暧昧感的亲友二人，但是做饭还是好可爱；少女大叔真的很适合西装造型
最后吃着肉丸子，回忆里妈妈那句从今以后你也要珍惜你的家人。异口同声说着啊呀～我们也变老呢。
太喜欢昨日美食这一系列了平平淡淡突然来个笑点加甜蜜炸弹 宜室宜家机灵鬼西岛秀俊谁能受得住呜呜呜
就是开头kenji陷入迷思后绊倒在竹林上演歌舞伎剧目的时候我差点笑背过气去
真不错，关于回家过年的两场对话戏真细腻，真好。
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