被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两个小时的电影，节奏真的慢，而且不断的倒叙、换装、变换角色对待脸盲患者真的是太不友好了…“你身体里有未成佛的诗句”好像什么都懂了，又好像什么都没懂…真正离别的时候是不会有告别的。
只有东亚才会拍的故事：倒叙人生发现自己成为了以前最讨厌的大人，稀松平常的往事变成了照亮麻木人生的光。看似一无所有的时候其实拥有全世界，实现了世俗意义上的成功后惊觉现在才是彻底的孑然一身。
标准日影 意识流小清新 只是这样的故事已经不太能有共鸣了
好久没看到这么喜欢的电影了。时光的洪流把一切都冲散，剩下慌乱的自己在原地久久没回过神。
对于成长总是有太多执念，对过往也太过美化，闪回式的回忆总是美好，只是生活总得继续。
曾经，我也想变成特别的那个人，但是在时光流转中，我变成了那个芸芸众生中，忘记了自己到底想要什么的，迷茫的普通人。
我们都从孩子慢慢长大 长大成为我们不想成为的大人
有点丧丧的，25年的人生浓缩在2小时的电影里，外部世界经历的大事件只是坐标，普通人的人生就这样继续着。人生中遇到的那些人啊，在不同的年纪里，遭逢了不同的际遇。留下了什么，又丢掉了什么呢？如此文艺却又不让人讨厌，仿佛每个人都能找到一些自己的影子，也看到东京光鲜背后的另一面。化妆技术不错，跨度25年毫无违和感。最后东京夜晚街头的奔跑，真是寂寞啊，看到25年前的自己，留下了泪，又想说什么呢？是后悔当年没有珍惜吗？还是什么呢？都是幻象吧。记忆是会骗人的。如果爱一个人不要只是让对方一味付出和主动。还好多年后没有再见。就留在回忆里多好，就过好当下多好，无论是变成了大人还是怎样，都不要否定当下的自己，当年那么想独树一帜最后都变成了普通的人啊又怎么样呢，这就是人生啊。全程配音都很好听，真的！
一边看一边想：我的人生是从哪个分叉口走错的呢？
最近在清片单。看了前五分钟，这个镜头叙事我接受不了。
看有短評說像另一版本的花束 可惜男女主顏值都不是我的菜 實在撐不過10分鐘
典型的关于人生与成长的故事。
倒叙，脸盲症患者表示看得脑壳疼，各种细节描写很到位很细腻。被生活折磨得还不够的文青当然无法成为大人。
节奏略慢，片尾还有个彩蛋。大人只是一种定义，别人给与的的定义，无论你主观上愿不愿意接受，你都将会被社会同化
细节满满，独到之处是用步步退回的方式讲这个熟悉得就像鞋里的鞋垫般的故事，每句平常话语每个物件某刻就像荒谬的小铲子，把所有追忆都变成了考古和解密。森山未来的演技好到了蜘丝马迹，处男青涩令人捧腹，社畜麻木也感同身受。骤然想起早前伊藤润二的短篇漫画，山洞里的人随山洞生长变形，现在想来差不多也比喻了我们这段人生。
倒叙/插叙版的《花束般的恋爱》，但是比花束真实很多！明明大家都慢慢长大，只有我们保持不变，要留一个永远不会变的小房间，love hotel的星空房太美了！🥺
他骑摩托车摔倒在马路边的时候，陌生人开车路过，用自己的手帕暂时给他处理了伤口。那一段对于那天晚上的他来说，应该是很重要的“被关怀”的瞬间了。
采用倒叙的方式，仍然是丧的文化，无可避免的成为普通的人，但是对比不是很强烈，比如痛苦，梦想，感觉主角没有什么理想，只是不知不觉成为了一个普通的大人，
年轻的时候我们都拒绝成为大人，只是不小心好像都变成了曾经最鄙夷的大人。46岁的森山未来坐在的士里，窗外闪过所有遇见的人经历过的美好时光，过去永远回不去了，好像只有我还在怀念曾经冲动又有点傻的自己。喜欢第一次做爱好像时间都静止了的廉价宇宙房间，喜欢因为知道告诉你会带来困扰所以默默藏在心里，只在离职时候才送上花和祝福的同性同事，还有大马路上细心包扎伤口的社会小哥。这些是麻木成人世界的温柔注脚，是普通大人身上残留的一点点青春痕迹。拼接碎片化的叙事方式，故事讲的不好，台词也都有些刻意。但是看到森山未来回忆过去流泪的时候，我也有一种想流泪的感觉。
那个世纪末的晚上我们在银河主题的小旅馆度过，一边看着不存在的星星，一边听着小沢建二的歌。
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