阿莫多瓦第五部，最后的镜头无疑是令人印象深刻的，可祖辈（历史）与后代（未来）作为全片的两大执念的对位实在有些牵强。最大的问题在于这个“平行母亲”的概念本身，如今实已无法构成奇情，屏幕前的人在全知视角下更加无法与剧中人物达成情绪上的共振。
母亲与祖国，新生与逝者、未来与过往，“父亲的不在场”，快门记录了时代，也承载了历史。
现实与历史的平行，孩子需要找到祖先；现实之间的平行，母亲需要找到孩子。喜欢阿莫多瓦电影里男性的缺席，女性之间的情谊。但感觉现实和历史的平行没有很巧妙。
阿莫多瓦的及格线作品，剧情多少有些不够“奇情”，转折也少了些惊喜，女二的头发暗示性太强了。但是结尾部分我哭的稀里哗啦，支线故事真的很触动我，那种血脉连结的爱，尽管时光流逝、尽管记忆模糊，也不会放弃找寻，这是一种非常动人的羁绊。
说了这么多两个母亲，结尾却是历史挖掘现场，女主是完全可以隐瞒真相的，但她还是说出来了，历史总有痕迹，诚实的看待过去，才能更好的抓住现在。
看的时候希望两个妈不要越过线。看完又觉得不得不越。话说au pair角色有存在意义嘛。
阿莫多瓦的导演技术当然可以，但佩妮洛普发现孩子搞错后，不找医院解决不好理解，查出同产期婴儿做下生物鉴定很难吗？对孩子有了感情可以理解，可自己亲生的在外，好吗？
延续了前作的回望来路，佩德罗毕竟是老了。色彩还是一贯鲜亮，不过表现手段不再尖锐。历史罪愆并没有被过激地寻求偿赎，或简单的选择遗忘，代之以平和地共存。行为留下的轨迹造就了时空迷宫，然而爱终究不会错付。从寻找、承认、接纳直到探索如何相处，是当今西班牙及至整个世界的困境。
不同于是枝裕和的《如父如子》，影片在讲述女性的情感之外，还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”，一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲（mother），一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲（Mother）。
果然不是优秀的历史片导演，有很多细节上的隐喻，元素有点多了，少了很多类型片的拍法
是无法理解明知不是自己亲生的还继续错下去也是醉了。
3.5。“平行”不仅指两位女主角，更是指当下和过去女性困境和遭遇的对照，结尾升华到谈论历史而非未来，在聚焦女性伤痛的同时又想要触碰厚重的历史，但二者并未得到紧密的联结。奇情部分和历史挖掘两条线有点割裂，不过依然是阿莫多瓦的味道。Penélope演得太好了。
更喜欢Almodovar 的上一部《Dolor y Gloria 》 。
反倒不喜欢历史的这段 单讲爱/关系更纯粹些
反倒不喜欢历史的这段 单讲爱/关系更纯粹些
挑明真相后，仅存的一点戏剧张力即刻土崩瓦解……最后的摆拍大可不必
这不是阿莫多瓦最好的电影，表现形式和戏剧性上都不够冲突，尽管一转再转。弗朗哥专政的黑暗历史不会被忘记，知晓历史而明白自己该做出什么样的选择，直击性侵、多元家庭话题，也是本片的亮点。
与导演的其它作品相比戏剧性没有那么强（相比于其他导演的作品戏剧性还是非常强的），但是深沉而充满力量。通过一个抱错婴儿的事情，连结了不同年龄不同身份的女人。男人一如既往地隐形，然而乱葬岗发掘出来的都是男人。不同世代的人对于家庭团聚的向往是相同的。
不了解西班牙的那段历史以至于觉得电影有割裂的两个主题。感受到了克鲁兹的美貌。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
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