3.5
其实还是那类“宠物电影”，以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾，实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》，可能更适合年龄层更低一些的受众。
结尾处，少年戴上耳机，闭上眼睛聆听，车窗外的风景被飞快掠过，阳光散射在座位上，好多年好多事过去，似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
把大白换成小白，治愈社恐症。不玩萌宠玩暴力，谁打你就打回去，把自己喜欢的换成所有人喜欢的。《数码宝贝》玩了20多年过时的一套，迪士尼还在回锅炒。5
挺讽刺的，都什么年代了，竟然还要靠AI来社交，已经内卷到这种程度，这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人，虽然社恐但众人皆知，接着又遇上了唯一的朋友，也同样拥有缺陷及不入流的机器人，最后还得靠他俩改变这个畸形社会，才会发现其实每个人都很孤独，他们表面是充满着自信，傲慢与偏见，实则内心都渴望得到关注，整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核，主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步，而不是被取代最后沉沦，当然人工智能也有自己的想法，这样才是人类与AI前进的双向奔赴
对苹果的影射明显，每个人都是孤独的，即使有这个身高50厘米的机器人也不例外，服务器阵列黑绿配色致敬《黑客帝国》。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
漫长又痛苦的观影体验（两个小时的文艺片真撑不住），前半段温暖而琐碎，后半段冷峻又孤独，这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论，拍电影起码是有话要说，而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外，哥哥长得太像凤小岳了，出戏。
最好的是讽刺了一波美国科技巨头，故事什么的还是缺少了一点新鲜感。
977｜62/100
【A-】是个非常用心的好故事，结局真的很让人难过但却又很有分量，非常喜欢这种残缺美的结局。笑点的设计非常聪明，好几个都特别好玩。一些情节写的不严谨，但瑕不掩瑜，是个很用心也很棒的电影。
可以引进一下的，不知道在犹豫什么。机器人版的手机风靡未来，可是世界上最后的贫困户却买不起。好不容易弄来一个摔坏的残次品，结果这个手机机器人不仅代码不全，而且不能上网，于是男孩通过自己的方式教这个机器人学习。这个机器人居然渐渐成为了男孩真正的朋友，而不是一个跟屁虫手机，这也是开发者的初衷。看起来大结局皆大欢喜，可是，人真正的朋友应该是其他人，而不是机器人。也许我这样的观点未来将会变得落后。
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
那不勒斯太美了，让人想纵身跳入大海，然后爬上一艘小艇，朝天空发射红色的烟花。我太爱这部电影里的小提琴配乐了。
“上帝之手”救了法比托，是上帝救了他还是球王救了他？索伦蒂诺老道的镜头语言展现出来了那不勒斯的市井气，印象里还是绝美之城里的宏大，想不到这次聚焦的这么小了，家庭变故、家族隔阂甚至是邻里之间隔绝，亲密关系中涌现出少年的烦恼，是一个挺精彩的故事。
结尾处，少年戴上耳机，闭上眼睛聆听，车窗外的风景被飞快掠过，阳光散射在座位上，好多年好多事过去，似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死，但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
父母遭遇意外双亡的痛苦，美丽性感的帕特里夏小姨，球星马拉多纳，大导演和走私犯朋友，第一次给了邻居老男爵夫人，种种青春往事汇集成的酸甜苦辣，如那不勒斯这座城市一样五彩斑斓，但都无法阻止男主角最后离开的勇气，这部带有自传体性质的电影即便不是传世的大作，却也是一首优美的散文诗。
认真的吗，把一段没有严格安全设置的程序上传到所有的产品里面？
看看别人家的编剧，差距就是差距，虽然是动画片，大人一样看得津津有味，小孩子也有自己的解读。把一些现实的东西讽刺得淋漓尽致，挺好的电影。
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