太多鸡汤台词了,一段接一段,夫妻两个轮番说。冠军真的是被鸡汤养大的?
所谓的种族主义参杂女性主义
有这么个自大偏执控制狂的父亲真是惨,最后成功只是恰好女儿真的有天赋罢了。
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
不管人物讨不讨喜,确实是真实呈现了世界级运动明星的一段侧写。虽然看完觉得真的是靠大小V姐妹无敌的天赋,让老爸再怎么霍霍也最终还是成功了。will smith值得小金人,完全本色出演toxic masculinity。让人思考他在Oscar上的表现是还没出戏,还是电影本身的延续 :)
当幸福来敲门的鸡血励志复制到这里突然感觉有点变味了,配合打人事件,感觉很值得玩味
或许这就是一个深爱五个女儿的父亲,被生活所迫,生活在贫民窟中,需要拥有的样子吧。他值得多一些体谅。
【7.5】自己的成功需要谦虚,他人的尊重需要赢得,不公的权利需要斗争,实现这一切,还需要整个家庭的互相理解与支持。运动片的尾段总有一场盛大又揪心的比赛,没赢也算是不落俗套,而这一切又是成功的开始,是必不可少的过程,这让片尾罗列的“实绩”更加震撼。全片生活气息很浓,所有人都活力十足,观感自然舒适,非要说差点什么,可能就是太“正”了吧。
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
敏喜和导演互道i love you 的时候我要甜晕了,我不管就是十级主观的给打满星
跟着剧情走我也很不理解父亲的计划,走到最后才惊愕这一盘大棋。Smith温和锋利的演技确实影帝。片尾bgm+原人物更加震撼
难看,就结尾结得还行。博人传都比这燃!老奶奶刷牙都比这燃!第一次看到能把体育传记片拍得也如此寡淡无趣的。俩女儿一上来就是天才配置,甚至看不到有任何挫折,到结尾了才勉强有场成长戏。也不明白为何理查德如此坚信女儿能成功,比最初级的励志片完成度还低。理查德这个人物很单薄,形象也很模糊,这人物完全没有内心戏。
有点太梦幻了
不算是纯粹的成长教育探讨题材,也不是准备以亲情故事打动观众,更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片,剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角,是否还可以对这部充满争议(当然现在成功了,争议也就烟消云散了)的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢?难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来,将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗?还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调,反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材,但是否拍成这样是最好的选择呢?
励志粉饰功利,族裔牵制性别,一股父权合理化的怪异。
挺神的,威尔史密斯在这里演一个为了绸缪未来可以打不还手的父亲,但事实上他是一个在因此片即将上台领奖的间隙而急于上台打人的丈夫。片中的大小威廉姆斯被父亲用一种超脱群族、高于时代的plan教育着,他要她们与恶邻相隔,要她们不被舒适蒙蔽,要她们盯着远处的目标,要她们打开自己全面发展,不只是眼前的赞助,还有丰富头脑支撑人生的后半场,这种眼界来自于哪里,片子里没有提,一定来自于他作为一个黑人的经历和忍辱,也一定来自于没有暗示到的,他的知识结构和哪一时间的启蒙,要看向未来,一定是因为明晰过去。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
这就是所谓的美国梦的实现,我们应该善于发现米国社会核心竞争力之所在。
为什么老是扫别人的兴
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
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