被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
法国片总会有激情戏不让人失望 天才也需要爱情来激发灵感 特别是法国人 才疏学浅 才知道造埃菲尔和自由女神的是一个人
驱魔人不行啊，体能不行，连鬼魂都干不过，好可惜母子皆惨死
有点不懂，男主是死了吗？一直在这个空间循环吗？
讲了建造铁塔的故事，当然免不了法国浪漫爱情故事，剧情一般。不过这部片子对当时的巴黎场景描述比较好，获得最佳布景、最佳服装的提名。
挺好一个故事，拍的支离破碎，这种知不知道自己死掉了得鬼故事结合错乱时间线，很好很强大
真是无语了，画面暗的不得了，就听见他们在发疯尖叫，一片黑啊，都不感觉恐怖了，是他自己写的死者永远无法走出这道门，他自己原来也早就死了，应该一开始就是死的，倒叙和插叙用的很好呀
5.几的评分确实太低了，该影片氛围感拉爆，你总期待着男主和学生们能一齐找到出口出去，没想到所有人都死了。单纯的惊吓恐怖之余还有一些循环设定，相对废脑，更有趣。女鬼纯情面相真的很容易被理解成是乖巧可怜的受害者啊，没成想是大boss 。那句“你知道从哪里开始循环的吗”，互动感特别强烈！惊喜！题外话，韩国人的大嗓门和哗众取宠的发音方式真的有些做作，波浪声结尾
被抖音骗来看的，一塌糊涂加枯燥无味，果然看电影前还是要先看看豆瓣再去考虑看不看。
狗屁不通 怎么串空间也没说 空间交错怎么可能看到一波“活人”一波“死人” 怎么可能有区别 不合理没逻辑 主角也没光环 啥本事都没有
氛圍還行，劇情老套，從頭緊張到尾有點累，跨時空的設定也不知道意義在哪。大概就是一部讓觀眾猜猜看男主究竟是在何時死了的片子吧
这故事情节怎么可能是传记？杜撰的吧！这也编得太离谱了？女主的美无法欣赏，脸部比例太奇怪了，嘴巴太大了，脸盲的我看着这些长胡子的男人在镜头里晃来晃去，真不好辨认。而且演女儿的女演员脸上的斑多得实在太吓人了。不过很多个修建铁塔的大镜头拍得真是不错。
小成本制作，莫名其妙的一部电影，在韩国恐怖片里也算是垃圾的一类吧
埃菲尔把爱情铭刻在了巴黎大地上，不知道电影中的爱情故事有多少是重新创作，以前知道埃菲尔是给妻子的爱、不是电影中的阿德里娜。少量的铁塔建造部分有些吸引人，可惜着墨太少。
说实话，看到最后大概明白了，但是细节没怎么看明白，男主到底什么时候死的。懒得重刷。
为什么要拍这么黑！其实跨时空设定和演员都挺不错的，但是又乌漆嘛黑又时空交错驱魔等无数个元素揉在一起，故事线索也没讲清楚，而且除了很俗的鬼妆也没有什么真吓人的地方，剪辑完全让人无法集中注意力，最后越看越混乱。
恐怖片通常都是明知其不可而为之的作死，其他片好歹还有获救啥的，只是没想到本片居然都交代了，也是没想到的，最大的boss原来是个小女孩，小女孩好像是多重人格分裂症吧，被父亲用塑料袋封起来藏在墙壁夹件里，因此怨气最大，后面的都是被她操控干掉的，这才是全剧最恐怖的地方。个人觉得恐怖氛围营造观感上，比昆池岩要好
没看太看懂，所以最后是主角自己被困在了里面是吧
因为创意可以，勉强给三星合格。后面有剧透。由于总体很闷，没看认真，细节可能有错。本来是集时空交错，多重人格，鬼打墙死循环于一身，拍得好是一部精品。但这片几条时间线交错得乱七八糟，伏笔不够后面圆不了就强行跳过，重要情节交待不明。吓人的手法老土，连气氛都懒得营造，密逃风格黑暗中时不时跳出来一下，可以说毫不恐怖。结局算拍得可以。但男主明明去超渡地缚灵的，为什么不留下消灭全部恶灵才自渡？妈妈没进去不存在地缚灵吧，他进去干嘛的？还有到最后也没说杀人的主人格是谁。
译作《埃菲尔》更好，因为基本跟铁塔没什么大关系。女主的个人气质很重，很难将其置于19世纪的想象中。终于理解了Robert Delaunay的画里铁塔为何总是红色，那是我们未曾见过的旧日光景。
重点讲的埃菲尔的爱情故事，建塔只是顺带一提，但是故事讲得也很一般。一星服化道，一星男主演技。
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