被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尽管所有的惊喜在没上映前就已经被透得精光，但还是很容易被很多点戳到，理性轻而易举就被感性打败。不过相对来说，这也是部被宇宙和情怀绑架的电影，随意到无法忽视它的种种问题。“能力越大责任越大”在这个稀烂的故事里重现，除了任务性质地安插彩蛋，却再也感受不到这句话的重量了，牺牲剧作逻辑和角色魅力而换来所谓的“成长”，让这句话的意味也变得莫名撕裂。感动过后，就更加记起了前两代的好。临近结尾小小cue了迈尔斯，突然就笑了，《蜘蛛侠：平行宇宙》仍然是这几年更懂蜘蛛侠的电影。
加菲接的住MJ没接住格温，我真的会难过。剧情太无聊太无聊了，漫威你懂什么是蜘蛛侠！！！
我好俗气，看到蜘蛛2号去救3号的MJ感动的不行。你在这个世界失去的她，在另一个平行宇宙还在。
好看，漫威也太会拍了吧，将错就错把绝无仅有的蜘蛛侠版权问题拍出了花样拍出了情怀，拍出了妇联4的感觉，简直漫威迷大过年，佩服佩服
#BFIImax# 万万没想到21年底的影院暴哭在这里。No way home because no one waits for you at home。他还会回去找MJ和Ned吗？不同时空的他们经历着一样的苦痛承担着一样的责任，也一样在努力继续下去。感谢导演给了加菲一个救赎，超凡2的结局是我最大的超英PTSD，这一次他做到了，他抱住了救到了，那一刻我和我旁边的姑娘同时哭出声来。不一定每个人都有第二次机会的，我们总会埋怨为什么做过坏事放下屠刀就能救赎，善良的人却要背负所有，可是因为这样就要放弃善意吗？ Forever May。
主题上非常贴近当下：网暴，泼脏水，以及自私性对“道德（圣母）”的贬损……绿魔的价值观，再次引起了很多人的共鸣：讲道德，不如讲暴力
睡衣宝宝终于也成长为了真正的好邻居 No Way Home的高光在于打破蜘蛛侠伤痛设定的宿命论 几个经典反派角色得到了丰满与救赎 三代的同框疗愈互助会看得人老泪纵横 小蜘蛛的世界里写满了前辈的希望与继承 希望戏外的荷兰弟也能珍惜羽毛 继续成长
给个情怀分吧。托比虫、加菲虫的加入更让人意识到荷兰虫一路走来真是完全没有成长。三虫同框的美好情怀都是为了掩盖漫威本身干瘪又逻辑混乱的剧本。奇异和小蜘蛛真是完全没有责任意识，智商低到还不如起源电影里的自己，这哪像是打过无限战争的英雄？如果初代复联退休，世界要交给这种人守护，那还不如直接毁灭得了。钢铁侠响指打了个寂寞.jpg
情怀这种东西吧，用来圈和割，就属于可持续性的竭泽而渔、饮鸩止渴了。
先说点好的，作为小蜘蛛担起下阶段大梁的关键电影，主题立意和小虫的心理建构都挺完善的。绿魔说出那句充满舞台剧弧光的“Strong enough to get everything, too weak to take it”的台词的时候真的有被震撼。贪婪与忘我的博弈，总让人离想要远离的既定命运越发靠近，像一出莎士比亚悲剧。因此哪怕小虫被骂圣母心，我也能理解他。毕竟他才高中，才刚失去了精神导师又失去了唯一至亲。再说点不好的，漫威遛了两年粉我真的受够了。加菲出场我立刻掉眼泪，全场英国观众欢呼，但再看就发现在埋伏笔了，最后加菲虫接住MJ我只想骂漫威去死。这不是救赎是伤口撒盐。本质上三虫并立与老反派们重现也只是一种炒冷饭行为，荷兰虫确实就是撑不起漫威想要构建的庞大宇宙。演技分分钟被威廉达福秒成渣渣。
【6.5】思索再三还是给个中庸的评价。片子是真的一点都不喜欢，但是要说特别厌恶也说不上，各种角色的登场虽然满足了期待，但是拍摄的方式以及后续的发展真的让人想笑，导演和编剧感觉就像写了个大纲后就开始拍摄了，至于具体拍什么就走一步看一步了。荷兰弟演的很卖力，不忍心黑他，但是还是要说《如何通过3部片塑造一个最让人讨厌的蜘蛛侠》，托比和加菲，前者看着像走过场，迫不及待的下班，后者像一个心理受过创伤的ptsd患者，虽然是受过创伤，但是也别演的这样让人想笑吧。。所有的一切就像一个个拼凑起来的idea，没有形成整体的感觉。
3、远离情绪不稳定的人；
蜘蛛侠系影迷狂欢！他成长了，他放下了，他释怀了，三代各自的救赎大泪目！“能力越大，责任越大”全多元宇宙通用！卧室投影仪零点场看漫威也是很奇妙夜了~
如果不是复联4送了蜘蛛2一半以上的票房，以这系列的质量根本不配拥有第三集吧。用加菲蛛的伤痛来治愈荷兰蛛，你们可真不要脸啊，当然你们连托尼史塔克的血都吸过了这算什么呢是吧？本来想看在反派群口相声的份上给两星，但我去看了一眼多元宇宙的简介，剧组出来挨打吧，荷兰弟已经这么不会演戏了你们还给他这么糟糕的戏，活该被骂死。
章鱼🐙博士真的好善良❤️章鱼章鱼章鱼🐙
讲讲三虫同框，真的是一件非常让人情绪剧烈波动的时刻。如果是荷兰弟还是无知者无畏、充满幼稚又充满希望，那么一代和二代明显多了那种饱经沧桑、懂得失去的痛苦，不再轻浮、不再不经思考，语速放慢、更容易动情、语重心长，也更多理解和包容、更多信任和无条件支持。他们俩的开口，会明显感觉到比荷兰弟的成熟和稳重，明年感受到他们承担了很多、肩膀上的重任和生活的打击，都在他们的精神和性格上烙下了无法磨灭的印记。这是让我非常非常有感触的。此外，我也非常理解荷兰弟无法控制的对两位大哥的热爱、留恋，因为短短几面，就让荷兰弟获得了超英孤独感的解药：共鸣与理解万岁; 短短的几场相处，大哥们给荷兰弟的指导，如此的朴实(毕竟都是一路人)又贴切，知根知底是知己，真的可以应了『人生得一知己足矣』的感慨。特别特别理解荷兰弟的举动。
最大卖点就是三代同堂，甚至包括反派，全数本尊演员大集合。这次的联动，直接把大家的青春对接进了多重宇宙，团战打的人热血沸腾，亮相定格镜头直接泪目，情怀拉满。
做不到用专业理性的影评视角分析，理智不起来，如果你也是从5岁就开始用VCD看《蜘蛛侠》，你明白我说的是什么；如果你高中在电影院看完《超凡蜘蛛侠2》久久不能平静，你也知道我说的是什么。该给到，能给到的一切都给到了，100%的满足了，这部电影能存在我认为就已经是奇迹了，感谢托比和加菲的回归，荷兰弟也终于在自己的首个三部曲中的第三部完成蜕变，成为了“真正”的蜘蛛侠。唯一的遗憾就是没在大银幕上这片，它值得最好的视听体验。
#BFIImax# 万万没想到21年底的影院暴哭在这里。No way home because no one waits for you at home。他还会回去找MJ和Ned吗？不同时空的他们经历着一样的苦痛承担着一样的责任，也一样在努力继续下去。感谢导演给了加菲一个救赎，超凡2的结局是我最大的超英PTSD，这一次他做到了，他抱住了救到了，那一刻我和我旁边的姑娘同时哭出声来。不一定每个人都有第二次机会的，我们总会埋怨为什么做过坏事放下屠刀就能救赎，善良的人却要背负所有，可是因为这样就要放弃善意吗？ Forever May。
工业化流水线到一个极致，大概是先确定噱头和人物在整体规划中的功用，再将一个个功能点用故事连起来填充的剧本吧，观众总会有感动和兴奋，但回想起来却很难共鸣一个圆融的故事或一个立体的角色。我们不喜欢这一代蜘蛛侠的原因在于三部个人电影+三部大堆头群像之后，在经历了这么多事件之后，他依然没有成长，依然是一个懵懂不靠谱青少年。另一方面，视觉效果空前炫目，更多的刺激更多的肾上腺素，但动作戏却又毫无设计感非常干瘪，全靠CG加持，计算的精准与诚意完全成反比。本片将所有犯罪者归咎于精神或心理病人的逻辑亦非常危险，简单粗暴地否认恶的复杂性妄图“治愈”所有人是傲慢地否认人性。赞达亚很漂亮；梅姨是个好人，我非常喜欢她；加菲接住MJ作为粉丝也很难不泪目；结尾的处理颇感动；遗憾小绿魔没有出现。
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