剪辑放飞！胶片拍摄，各种细节，道具，喜欢！很用心的电影，而且无比耐看和真诚，结局最后十分钟是把你打到现实中，发现，100年，什么都没变。心碎。几年不重看任何电影，这部我感觉可以看三遍。我感觉Tom快中年肥了，感觉这是他最后一部有青年感的片子了。。。*乌鸦嘴
最后还是分两次看完了，结尾在意料之外其实也在意料之中。三十年代的柏林，离开的爱人，最后的烈火。“你只有弄脏自己才能摆脱污泥，而我们要出去，我写的是我们，你明白我的意思吗？” / 今天走在路上的时候 还是会一直想起来 那段话一直萦绕不散 如果我也可以拍出一部电影 那应该就是 法比安
这部分是tv里面蜘蛛山之战后的休整，日常生活。最印象深刻的当然就是善逸的种种惊人发言了！
好久没有这种边看电影，然后边哭一个小时的体验了。澎湃的悲伤过后，是一种奇异的幸福感，让我放松又满足。
非常好的魏玛共和国时代片，讲述了德国知识分子的精神与肉体是如何死亡的。
另一个角度的花束般的恋爱，但又不只是恋爱，友情线、亲情线和理想线都非常丰满，让人忘记了难熬的片长。
台下的是虐待狂，台上的则是疯子。原来人到这种地方是来买兴奋的。
常常忘记汤姆希林已经是个成熟男人了。最后一个半小时的剧情和前半小时的试听一样好 但中间就有让人焦躁不安的一小时。但我也太为这样的故事着迷了 哎。
真是一部无力的悲剧，在那惨白的结局到来之前，希望一直在艰难行进。
#R# 4.0分。开场后第一次见到法比安后切入高噪点手持，似是客观时间上的复古，但看完觉得更多是走入主观时间。整个故事是精神史的，个人观念的稳定炙热与外部经验的破碎恍惚奠定了这一视角，所以手持和马利克式是相配的。但有机会想再多了解点魏玛历史后再看一下，稍稍有点难以将其镶嵌到多视角叙述的马赛克里。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出，法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说，也在进行本雅明式的闲逛与收集，然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示，它是历史的catastrophe，以男性或女性的声音现身，或以黑白的拾得影像出现，这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能，而是衰减为纯粹的具身体验。
恣意洒脱，冷血轻快。今年文学性最强的一部，还是现代派的。
内容没什么问题，很好奇的是在手持记录式摄影已经晃成这样的情况下，这剪辑方式为啥？一直不停晃且不停切换的画面让人非常不适，视线被从主角身上不断推离，很难受。
1、理想主义者拉布德和悲观主义者法比安都死了；2、柯内莉亚变成了一个过得挺好的不开心的女人；3、即便不去了解背后的深层内涵，也可以沉浸在导演构造的悲戚和诗意当中；4、小说写于1932年，描述的是1931年德国社会，1933年纳粹党上台；5、母子暗中互赠20马克，从数学上讲意义为零，但从情感上讲意义无价；6、文学博士法比安在地下酒吧偶遇法学硕士女友柯内莉亚；7、法比安叼着烟的样子很帅；8、1931年风雨欲来的柏林群生像；9、欧洲电影的魅力，好莱坞绝拍不出这种片子。
终于看了去年就有些感兴趣的《法比安》，电影给我的观感比起看小说更像是在看散文。本来还期待是「汤姆·希林」于我的又一部《无主之作》，然而看完后却不太及预期。
“我们重新再认识一次吧，那也许是新的开始。”
从故事阅读到气质找寻，小语种电影因对其本身不够熟悉的疏离感带来了一种别样的风貌，好像更接近某种“本质”。从开场的迷幻，零碎，到结尾被焚毁的一段历史，人生这一过程就似在梦中。
或许是预算所限，导演着眼于从美学形式手段去呈现魏玛末期“疯魔”和前卫，布莱希特式间离效果也大量引入，但手持、无人机镜头无序滥用，又在瓦解这种时代幻灭感。就和这场爱情一样，终究是烟花一场。 @望京电影资料馆
现代的技法糅杂和古典的叙事 今年目前最喜欢的一部 比起《舞厅》暗线更为隐约 深处急速下降的时代漩涡 心有戚戚
山雨欲来前柏林的混乱与失序，像是最后的狂欢，清醒的人只能试图逆流而上，英文片名很直白。胶片很美，手持晃太狠了
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