凌波的头有点惊悚,特摄剑戟片部分真是调皮得可爱。虽然看得云里雾里,末世的漫话离不开家庭的遗憾,不过对成长的主题发掘得还是挺深的。男孩要戒奶啊,才有大人的味道,这段话真是太诛死宅的心了。
月下绫波丽不存在任何的意义,只是角色由内而外地自我升华,哪怕绫波并不存在于现实当中,她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由,即使作者也无法遏制这个过程。
很美的流水账。苏打的鼻子可以独立出道了!但是当小田切让出现,我就迅速倒戈了,这个男人真的是……太要命了!
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的(为啥一定要一起看电影读书打游戏呢?好奇怪啊!这些不都是一个人的乐趣嘛,看完了在豆瓣刷刷书评影评,吐吐槽,不知几开心~)
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃,EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时,我觉得他真的变得很强大。
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”,其实内心倒也并不混乱,毕竟被调教多年。现实化的结局,让我回想起第一次剧场版的画面,无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实:观众自发站立,虔诚并且寂静。那个时候,EVA代表一种成长后的绝望,巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难,坦然成长,也就是御宅之死:别了,明日香,少年性意识的幻想对象。别了,绫波丽,少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了,碇源堂,少年害怕担当的依赖于服从。别了,EVA。
最后三分之一,已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏,甚至不如老剧场版时髦...
少年的好友推荐的。清新的画面和细腻的情感让人会心一笑。是这样的啊,都是这样过来的啊。到了哪个节点,竟无法向前继续一步了呢?
但,还是哭成了狗,当均质化的世界来临时,当痞子常用的意识流手法再现时,当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时,当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时,所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放,没错,就是碇真嗣所说的情绪的宣泄,他长大了,每个人都有美好的未来,而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过,依旧逃避现实。
这评分就nm离谱,我愿称之为eva专制主义。本来还准备了啤酒和薯片,结果骂骂咧咧看到一个半小时就忍不住要离场。为了丧而丧有意义吗?装逼一般的人物动机有意义吗?噪音污染和光污染有意义吗?还分析个啥啊,就算有它背后有一万个宏达命题我也不想看到这样的垃圾片子。
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁,承受生活最直接的冲击。
新·福音战士剧场版:终 5分
“纪录片”,唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化,守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的,总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
好正能量的片,年轻时什么大场面没经历过最后还是要穿着西装去上班。
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
我太喜欢前面的日常和最后的收尾了
抛去党争,这部新剧场版无疑是满分。即便作为香党有些不满,但我仍然要给它满分。至少它展现了一个人从狭隘的偏执到从容的和解的过程,挣脱了沦为大家贩卖痛苦的谈资的境地。Eva今天就像一个陪我走过艰难困苦的老朋友一样和我告别了。我会怀念它的,怀念看它的日子,也怀念和朋友谈论它的那个盛夏。 さらば、すべてのエヴァンゲリオン
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
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