不断地切换过去与现在、梦境与现实,灯红酒绿纸醉金迷反复照进现实,到最后还反转了一下子。
人漂亮,歌好听,有反转,惊悚足,剧情紧凑,已经比大多数恐怖片好了,只是女主神经质了点。安雅泰勒乔伊乔伊不愧是新晋女神
The Demon「Taylor」of Goodge Place.致敬铅黄美学的视听手法和恋物美学,亲手用复古迷影的利刃撕开无名诸父的咽喉,点燃类型幻想的业火符号让渴望救赎的凶犯亡灵解脱无路。两位有着近似鬼魅气质和灵动演技的演员化作镜像双姝,都市梦的覆灭也是对称手掌伤痕,穿越60年代和今日罪恶繁华的霓虹雾影之中。天真无邪的女孩迷信downtown许诺的自由神话提供平等阶梯作为一种宗教信仰,看不穿金钱物欲主导的Soho区,世上万千监牢的其中一处,是如何以具象的一座老屋,终生疯魔堵死那个曾经鲜活的金发女郎——当她还年轻,将永远被物化的标签衡量。无尽梦魇长廊,她附身她者又被动旁观,抽象表现的父权幽灵压迫无论在世死去经历千遍凝视与剥削谋杀的女人姓名,污名原罪和尾随窥视涂抹在当下的猎物身躯,永无休止。
1960年代西洋經典匯聚於一場電影,用驚魂迷亂還有託夢的方式來盡情揮霍。
但是剧情人设的逻辑很奇怪,Anya的角色梦想当歌手,却只能艳舞谋生和被潜规则,也许是暗示其实力和运气不佳。但放在性解放运动开启的60年代,这种典型常见的娱乐圈外围生活,本来就是资本主义的运作规则,大鱼小虾都迟早有机会出头,或找到金主糖爹,至于艰难到要当连环杀人鸡?还杀了这么多有钱人却逍遥法外多年?
东拼西凑但又处处正确,唯一有意思但又被放弃的地方,在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦,每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这,被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
没导演本身风格那味了,不知道是不是为了电影风格妥协。
再细品,其实应该是现在的女主已经走了同样的路,应该也死了才有意义。
Sandie的迷人保证了故事最后一丝可信度和情感重量。
再怎麼說也是鬼才導演埃德加·賴特,看完心裡的確是有點失望。
复古的调子真是太喜欢了。埃德加赖特用他依旧流畅的视听讲述了娱乐圈,时尚圈,艺术圈不过是一个鬼故事。
本以为不赖特,却依旧很赖特,风格确实很适合拍这种老时代,曲子很棒,镜像和幻境也很棒,视听实在惊艳,受剥削女性的跨时代通灵,无形的压迫无处不在,文本故事还是俗套了些,但风格完全可以盖过 ,今年的最佳恐怖片,我就选这部了!
才发现这导演的每部片都看过,真是个人风格越来越强化,不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
题材很新颖,和《偷窥者》一样猜不到结局,被编剧带着走,非常有趣。
丧尸般的集体无意识拍久了,自己也会变成丧尸吧,一到致敬和怀念就变得了无生趣。建议同SOHO、伦敦时装学院合作改编成沉浸式戏剧
补标。没看以为是双女主《霹雳娇娃》,开始看了觉得像《第六感》,看到中间像《魔女嘉莉》,过了一会又变成了《幻影凶间》和《活死人之夜》(霓虹灯都市版),看完才发现,还是《霹雳娇娃》。教科书级别的烂尾片。当然了,喜欢心理恐怖片和对安雅女神的肉体感兴趣的人值得一看。
视听出彩,对白精妙。但主题含混,高潮的对决到底传达了怎样的价值观点,被男性权力压制的女性复仇不正是主角认同的行为?
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
为60年代女孩的活力和性感加一星,血色中恍然而过的面容,力度刚好,让残忍的场面惊悚加分
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