真实身份 正体
末日之上帝视角,当你是以撩拨别人的情绪为目的而达到利益收获得的时候,终究会走到尽头。我难以想像还有什么可以突破到什么样子?
妖魔鬼怪,群魔乱舞,怪力乱神,血腥肮脏!虽然是部动画片,但还是比较重口,看的让人有点生理不适,而且里面隐喻太多,看的似懂非懂!但还是值得一看的。
非常过瘾,极度残酷。资本主义发展到极致就是地狱的样子。最后给自己灭掉,又回到自然状态。瘟疫乌鸦代表的上帝其实就是自然,宇宙,神。神才不在乎人类怎么想,一切不过是周而复始。
疯子才能拍出的电影,那些粘稠的,不死的,无尽的,不朽的记忆伴随着铁路碾碎一切的美好。不需要台词,记忆的腐蚀随着时间的回流交织在一起,可感知的时间回流剥离一切,在金属的撞击中于某个节点往覆循环,那些撞击声是你仅有能够保存下来的回忆。
通过一个看似混沌不清的故事,实则让多种理念相互缠绕,继而生发出更为宏大的主题。蒂贝特用自身极富特色的影像语言,试图去演绎哲学上的三大终极问题:是谁?来自哪里?要到哪里去?
能看得出纳粹时集中营里俘虏的一文不值和反战的抽象表达
定格/粘土动画做成这样已经很牛逼了,作为猎奇向的动画也非常出类拔萃。
在我眼里真的不能再垃圾了!
特效挺酷的,视觉挺爽的,无对白的设置也是为了更加突出试听,整场电影像是一场噩梦,酷炫可怕又恶心,但是可惜的地方是全片没有特别惊艳的地方。KGN:70/100
(6.5)人们在观赏这类小说和电影时常会迷失于历史与虚构的迷雾中,国人最突出的体会就是《三国演义》。我一直反对将艺术创作——尤其是电影这种感染力极强的视听艺术——作为历史教学的重要辅助手段,它属于电影学的疆域。二战前的国际政治对某一部作品来说都复杂得毫无必要,作者的目的是在其提炼出的简单的世界图景中阐明他的意图。这部电影、小说及所有类似创作中更值得探究的地方在于,作者以及读者和观众是在以多种构建于不同时期互相交错、叠加、融合的历史解释为巨人的肩膀去回溯某一事件。这种后见之明式的优越,让作品中人物的抉择有了它本不该承担的历史责任。以本作为例,哪怕后世的共识如片尾字幕所言慕尼黑协定为盟国争取了备战时间从而最终击败纳粹,也无法证明彼时彼地张伯伦的抉择是理智和道义的,因为他并不如我们般得以窥见未来。
我们总是在周而复始循环的地狱中挣扎着,将压迫视作尊贵,再转而与同阶级斗争,而总会有自以为清醒的人试着站出来,将自己视为歌者,妄图摧毁混乱无序的世界,从头建立一个新的纯洁
想象力爆棚,细节精致到令人发指的地狱图景,简直是令人不安的影像大集合。喜不喜欢另当别论,服气是真的服。
我不能说他好看,因为会让很多人生理性不适,但也不能说他难看,因为揣测导演的拍摄角度,会觉得很具有讽刺现实的艺术性。
完全放弃剧情编排,只有符号化的叙事碎片疯狂堆积,比场景本身更肮脏残忍的深层意向,从艺术的角度来说足以载入影史。
极致的氛围塑造,构筑了一个支离破碎的黑暗血肉世界,不过除了极强的画面表现力外并没有什么太多的优点,如果单纯的突出实验性跟先锋性,完全可以做成短片,一个多小时的片长却没有一个完整的故事,看到那些宗教隐喻实在是味同嚼蜡
无功无过,在虚实之间游走的“半”历史片- -被精心打磨的角色性格,着力锐化虚构角色与决定对改变历史进程的重要作用;Jeremy Irons对张伯伦的演绎或许如设计的方向,帮助更多人(至少有兴趣/被片刻说服)重新建构认知。但这并非上课,可以补足什么新奇理论;也非写尽波云诡谲、更花招的类型片;徒留大段生活的琐碎细节以及毫无进展的情绪特写。表达上的停顿阻止它能完全呈现原著的精彩,些微可惜。
是那一类7分中规中矩历史片,题材、剧本、演员在那,执行地只要规规矩矩就不会差的那种,现在的历史片因为大事件都拍过了现在就专挑一些不为人知的隐藏故事从小抓起,这部还是容易看进去的,洗白张伯伦,乔治麦凯又开始奔跑了,帝国的毁灭演戈培尔的演员终于混到演元首了
我们不能选择自己生活的时代 我们只能选择如何回应
定格动画我的爱,讲了个啥不重要。2021.10.21
结尾归到核爆不好,前面感觉有点在反思生命反思宇宙
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