近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影,外加一点看似高级,内核却空洞的女性主义,以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之,不如咱的《聊斋》。
唯美的画面和肠子,在男权社会中寻找爱与被爱,故事内核是对女性主义的探讨。年度十佳占位。
恐怖又成了噱头,这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉,观感逐步上升,对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效,例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说,讲了一个女孩如何重新做人,学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影,可给个好评,最后落点还是真爱无敌,俗套又感人。
(夸下这片里的打光,很有氛围,以及黑白电视放出的激烈交缠,代入感很强。
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
在与世隔绝的山野深处,从超自然的恐怖警言里谱写诗意的篇章。我形塑我自己,身体成为最不重要的介质,如同语言不再依靠声带的震动,意志在生命间流淌,更超脱出新的价值,从好奇、救赎到普世的爱。(Félix一如既往地🉑️
老马利克了,惊悚/恐怖标签快撤了吧,别误导观众了
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊!浅焦摄影,广角镜头配搭大量的升格效果,以及掺入大量的主角内心独白,去除现场音,当然,还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过,本片用19世纪马其顿乡村作为背景,讲述一桩离奇的女巫故事,倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达,在我看来有两点,一个是对于女性的历史处境再次披露。当然,这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立,这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见,即两代女巫的人生选择,一个选择了怨怼,另一个选择了救赎。
时代的压抑,在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。
快跑。我会找到你的。
都说恐同即深柜,太悲哀了。
好在最后靠自己保护了自己的爱人
整体色调比较灰暗,片中多次采用景深镜头,营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故,看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好,但整体感受还是有点偏向沉闷了,罗伯特和妻子的床戏就不是很必要,这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由,一方面冷处理与妻子的情感危机,人设有些不讨喜
想看商业片找找乐子的别看,这是典型的欧洲文艺片。故事其实蛮有趣,但我实在是受不了全程镜头面部直怼,而且是边怼边晃,几乎所有角色全都是近镜大特写,我晕。
很久没看到这么满意的一部同性片啦,相比现代背景下充满校园、青春、高颜值的甜甜耽美恋爱,我还是更偏爱以人物传记或某段历史、社会背景下的故事为原型的同性电影,或许在更为压抑、沉重的情境下,对他们感情中的真挚、痛苦、纠结也更感同身受吧。想到了本尼的《模仿游戏》,虽然讲述感情的部分不多,但也是表现出了一个迫害同性恋者的社会带给他们的伤害有多大。影片最后虽是开放式结局,但我觉得在当时的社会背景下多半是BE了,唉......
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
虽然还是传统的三段式,但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
年度之一来了,女性主义诗歌,中世纪田园版皮囊之下(雾),配乐太好
喜欢,是女性成长电影。女主通过形塑自我感受万物,那种对生命与世界最原始的好奇几乎是流淌出来的,音画如诗。但真的莫名共鸣了《画皮》.....
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