影片主要讲述身为北漂一员的婷,为坚持自己的梦想努力拼搏,从一名前台成长为行政经理的故事。婷在经历瓶颈期时,依靠汽车之家论坛红人馆网友的支持,成功突破瓶颈,遇见不凡自己的成长故事。婷在大学毕业以后拒绝了回家当老师的安排,倔强地来到北京打拼。但历史专业出身的婷,在找工作的过程中不断碰壁,为了生存下去,无奈只能到餐馆当服务员。两年间,婷先后换了8份工作。之后在一家公司做着最平凡,最基层的前台工作,起初每天工作忙碌而充实,婷始终坚信总有一天生活会变好,能将日记本里记录的一条条旅行路线变成脚下的路,一定会亲眼看一遍照片中定格的风景。终于,公司做出人事调整,在全公司内开展行政专员竞聘,一直犹豫要不要参加竞聘的婷,在汽车之家论坛众多车友的鼓励和支持下,向岗位竞聘全力出发,并获得领导同事的认可和支持,获得了转职为行政专员的机会。成功转职的婷认为新的人生就此开始,却没想真正的挑战才刚到来……
有情有爱有担当 除了零一定要上飞机跟反派厮斗有点扯以外 其他部分还是很精彩的 期待下一部主线
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
在涩谷看且住在涩谷的人看着熟悉的场景以及各种匪夷所思的操作有种奇妙的魔幻现实感,今年有些帧的柯南居然画风梦回十几年前颜值巅峰时期,略有些怀念。以及我也好想当纸片人,掌握一门外语(还是公认很难的俄语)只需要加一行设定=。=
这部剧场版绝不逊于唐红,可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀,这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪,而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的
我会很肯定地告诉他:还是会去的!
借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰?感觉有点没必要
说实话还可以 打斗分镜很喜欢 导演努力了 虽然还是没有什么正经推理以及非常柯学但是剧场版这样已经习惯了🚬主题曲确实好听!!
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
如何和自己对话,如何倾听别人,如何表达自己以及关心所爱的人,可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见,但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
尽管如此,
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠,The National is easy to be found
完全是以前没有过的感觉,新鲜感很足喜欢~不过小柯一年比一年离谱的道具还是2333
虽然依旧柯学,但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整,逻辑自恰,笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
因为电影院里只有我和朋友,于是我们就肆无忌惮地大声讨论了:“刚刚他在说谁?”“这个matu…是谁?”“谁死了?”“啥?他不是死了吗?”“我的理解是……,是这样的吗?”🤣
世界真的很糟,但是在黑暗中看到光明始终都是好的吧!
已经是近几年来最有趣的一部了,只是小兰戏份依旧可以但是不必要…别的就是安室透实在是装x成性,看得我在电影院会笑出声的程度。。。
感觉像看了100分钟的油管小朋友采访(我很爱看),人类有时候需要靠吸取小朋友们的童言稚语来回归本心。另外,并没有体会到黑白画面的必要性。
不知所云和寡淡常有,但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊,最后彼此链接,得到疗愈,纪录片段中的移民者是对此极好的互文
一如既往的离谱但还算是蛮好看的(本作笑点被警视厅承包了hh
A24好感度⬆️⬆️
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