有梦想并执着的去实现的人,是最可爱和值得尊敬的。
合格的类型片叙事节奏,至于现实,深圳早已不是奇迹之城,片中俯瞰下的白石洲也早已在“俯瞰下”荡然无存。
小时候电影看故事,现在看镜头语言。故事虽然是老套路,但是人物塑造,镜头语言都特别好,真的很舒服。电影的很多细节都值得回味。故事内核不如醒狮少年深,但镜头和演绎的都很舒坦。真棒👍
补评。Phil是里面最美的角色,他能注意到桌子上的纸花,爱弹曲子,会躲开男人群体去自己的秘密花园洗澡,也会永久地痴迷于一段未果的爱情。他的敏感、脆弱、丰富的情感,所有美好的一面都被掩盖在自我否定的toxic masculinity下,只有在那片无人打扰的草坪里才能窥见一眼。这是我第一次在“阳刚男人”身上看到美,这是来自女性导演的审美共鸣。
前面是个写实主旋律,有很多视觉上、情绪上、甚至动作设计上做的很棒的点,但这是一个不允许悲情的故事,甚至结尾硬抬的很魔幻。还有就是某些演员真的不合适。
故事很简单,但是很真实,演的就是奋斗中的你我他。
简·坎皮恩时隔12年的新片,获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察,影片虽聚焦男性情谊,但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺,两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”,与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现,在心理学上,这恰属于典型的“反向形成”,一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节,狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力,一如刀剑,而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课],但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片,坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟,也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。(8.5/10)
警局要账中间真的怕他起不来,还好好景常在!
所有的草台班子都会很温情,不知道谁搞得设定到处都在套用
这里面有条“夺子”——“弑父”——“成人”的神话原型暗线:长年受制于父权阉割的男人,认为长于妇人之手的男孩缺乏阳刚之气,欺压母亲并且妄图夺走和改造男孩。男孩最后不动声色地干掉了“伪父”,完美地诠释了什么叫“以柔克刚”,从一个看似心慈手软的“伪娘”蜕变成了男人。
平平稳稳,中规中矩,却总有种刻意压抑的感觉,就让我有点出戏,让人很不爽。
剧情中规中矩,没有突兀的地方。易烊千玺进步了。
物料被偷为追回手指被夹骨折这场戏对男主来说不亚于屋漏偏逢连夜雨,让人感叹:有些人身处社会底层,无时无刻不想着如何一步一步靠自己的努力往上爬;而有些人,却用旁门左道、惦记着他人的成果…
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心,因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期,前半部分丈二和尚摸不着头脑,不知到底要讲什么,中后段渐渐明朗,燃起希望,到了最后,jaw-dropping。简•坎皮恩,还是那个狠角色,这部电影,简直就是一场温柔的杀戮,试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间,且不闻霍霍?看完只想哇哇大哭,为什么,为什么啊😭 那个年代,终究没有自我救赎,只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔,一开始我是拒绝的,因为挥之不去的英国背景,无法人戏合一,但结束后,他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体,一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee,比甜茶小半岁,同样拥有一张秀气俊美的脸,眼神却可凶狠太多。
前面是个写实主旋律,有很多视觉上、情绪上、甚至动作设计上做的很棒的点,但这是一个不允许悲情的故事,甚至结尾硬抬的很魔幻。还有就是某些演员真的不合适。
当然天赋这个东西还是要有点的
还是药神一样的现实主义题材,还是一样在现实困境里的小人物的英雄之路,在电影的娱乐功能之外,它还具有更警示和启迪的深远意义
这片子贵在“真诚、自然”,还有导演说故事的方式“不卖弄”!
前面拍的挺好的,演的也挺好的,但後面漸漸發現,原來是大灣區宣傳隊的作業
励志/感人
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