换掉韩语没有地域性，韩国变成了另一个日本。限定版掮客家族，几个人平淡得还不如警察有戏，被抛弃的还要卖孩子，自己养不了生下来也要卖掉。宋康昊凭这片儿拿影帝太可惜了，处理起来毫无压力。
《小偷家族》的低配，是枝裕和一贯的慢节奏，但拍得真是很平庸很无聊啊...
对社会关系的解构和重构力道不如《小偷家族》，但好像也是在刻意淡化这种力道。警察怀疑自己才是掮客那里其实很有意思，但铺垫不够充分。故事合理得过于柔软，人物的摇摆起伏处理的有些寡淡。低于预期，但也并不太失望。是一个可以讲得更好的故事。
菊次郎的夏天＋阳光小美女的公路片模式，加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸，一行人的情感链接也处理的不够好，而且韩国人演日本导演拍的片子，文化语境不同，驴头不对马嘴，有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达，韩国人就不会那么表达那么行动，这就导致演员演的不自然，你知道他想说什么但又不能让人共情
和是枝裕和之前所有的电影不同，他们从来没能好好地吃上一顿饭。
没啥意思，宋康昊怎么就凭借这个拿了戛纳影帝了呢，还不如寄生虫里的演技让人印象深，也是矮子里拔将军。
温吞，非常的温吞，很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服，能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般，如果是知名韩国本土导演拍，虽然肯定会更加狗血一些，但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容；另一层，如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中，用熟悉的日本演员，还按照他过往的舒缓素淡的方式拍，成片效果也会比现在好得多。
是枝裕和属于创作水平线始终保持在较高位的导演，即使有时候犯些同质化、主题雷同的毛病，如果忘记掉可供比较、参照的作品，那些被垢病的作品仍然有其令人惊艳的本质。
韩版《小偷家族》，更像公路片，这里也有没有血缘的人们临时组成的家庭。
倍速看的，带了些滤镜，导演说和《小偷家族》是同一时期构思的，内核相似也不奇怪。善意是发自内心的，社会这么残酷，可能我们还是想被温柔的故事治愈吧。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
这次，是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手，替我们遮住了一切肮脏与不堪，讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的，但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的（人物的阴暗面被大量缩减，只见那些善意与温情）。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”，他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的，常常以一种“平视”的状态注视着角色，客观地记录着时间的流逝，让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现，当然也不可避免的被批过于糖水，但我还是爱。
如果对小偷家族的震撼来自于导演的糖衣炮弹，那broker则看似相似的命题和宿命实则完全相反的处理手法。粉饰得让我对每个人都不够信服，且故事讲得太直白且顺了，没了小偷家族最后揭开真相的余韵。看着IU蒙着眼睛淌泪，再想起安藤樱的泪，差距确实明显
因为是枝裕和宋康昊裴斗娜，期待了一年多，失望。
仍是是枝裕和，没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些，全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人，只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版，太美好了点吧...
我无论如何都吃认领亲人这一套，但这次实在逻辑立不住，人的行为动因也完全不符常理。故事显得儿戏且刻意。
每个人的戏剧呈现与弧光是那样的曲滑至臻，
一场是摩天轮的戏，我们可以一起养羽星，这算表白吗，我马上就要被抓了，看着你我可以谅解了抛下我的母亲，非常出彩的一对人物，被救赎到好像可以平静地迎来自己的结局。另一场很小，裴斗娜把手机探出车窗，记得我们一起看的那部电影里的这首歌吗，一瞬间的脆弱情绪让我想落泪。
没看过小偷家族，这个题材拍成童话故事我会看气，听一群人贩在那孩子长孩子短规划未来就搞笑，进行全世界都很善良的观点展示很傻，什么摩天轮，现实只会有（不能讲）
慢速家庭剧、东方公路片。日本导演的故事并非水土不服，而是韩式父权的凝聚欠缺核心。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
