被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.3血淋淋的R级片，编剧导演就是那个秃顶的屠夫，法国人真敢拍，关键是各种暗讽，还是有点私货的，人肉叉烧包深入人心啊这些不少老外要找来看看了吧
一镜到底是种形式 用在这一个混乱的晚上实在是适合不过了 关于同事和同事之间的矛盾 关于客人和厨师之间的矛盾 主厨自己家里的矛盾 都在这个圣诞夜爆发出来 故事小格局小但震撼大！二厨不干了 客人过敏 手下抱怨 自己吸毒喝酒晕倒——仔细想想《沸点》这个题目真有意思 沸点到了即是一味菜完成了 用来比喻一个厨师工作完了 实在是妙。
可能是期待太高了，感觉本片幕后比电影有意思，后悔没去QA
很屌的情节推着性走 而且很接近实际的同志生活 就是互攻可能是第一次见 and 演员的细腻度真的很厉害
（太棒了电影版也能看到我最爱的珍珠女孩😭）
各方面都很好 表演 关系处理 理解与不理解的平衡 互相支撑鼓励 连床上都是互攻 简直太棒了
看完这部电影，感觉每一个光鲜亮丽的职业背后都是要付出很多才能得到并不一定对等的回报，而且总会突然出现一些预料不到的事情，你总要做好准备，时刻准备着，精神紧绷着，don't let your guard down，不然就极有可能犯错，导致不可挽回的后果。
果然还是追求的过程比较有趣，一旦确定关系，就开始纯洒狗血了。。
惊喜之作！轻Cult黑色电影，所有笑点都是在不经意处闪亮，所有一切都设置的如此合理，我甚至都感觉有“伊朗猪”这个生物；之前有很多同类型片，但这部竟然有股子清新感；对于目前缺物资的上海市民…恩，“素食主义者”😍
太TM爱了吧……
跟那些自己不吃狗肉也不让别人吃的狗奴如出一辙。结局咋还玩上正职正确了呢
合理的情节，甜而不腻的Baby，真的上头
依然是新冠背景下的爱情～如果说剧版是网恋奔现，那大电影更多是奔现后的羁绊与责任～“baby”依然甜到齁，最后竟然是互攻，真的，惊艳！！最诱的绝壁是那句“Let's give'em a show.”
预告剪得太好了。看了电影版有点普通，Susan姨的出现算是高潮部分，男配角们就感觉没有出现的必要。
粉丝向大电影。强行冲突没必要，“宝贝”听到我生理不适。明明居家隔离结果屋檐下的人越来越多，这是隔离了个寂寞啊...（嗯，好歹把最重要的事给办了
elijah 和 kokoy的演技太绝了 CaiReel is Real！ gav记得cairo的每一句话 苏嬷嬷到访cairo受不了开怼 “不要用神的名义表达自己的厌恶”gav立马坚定的站在男友身边 全程baby亲亲不停 自己唱bgm对应第一季最后的接吻 时空胶囊埋下两人的定狗牌 see you angel of Cairo ，baby ni Gav（大背头被封印好评）
Ps：Susan阿姨出场后弹幕一片在骂，但这恰好引出了影片的其中一个主题，即向家人出柜的艰难阻力。（弹幕其实也侧面夸了一把角色演技hahahaha）
牛逼 一镜到底 一晚上的营业 非常写实 被各种挤压逼迫到崩溃 还好看过之前到 疼痛难忍 相比这个还好一点 就像每个人的人生一样 不错 推荐！
一镜到底对于没完没了和糟糕的冲突对峙并没有任何帮助
讽刺意味极深的电影。爱吃素的人成了没想到自己会和小动物感同身受
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