公元700年左右，正义的魔法师默林（James A. Stephens 饰）带领徒弟巴尔萨泽（尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰）、维萝妮卡（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰）、霍瓦斯与邪恶的女巫莫戛娜·洛菲（Alice Krige 饰）展开抗争。维萝妮卡为了封住女巫，而将莫戛娜的灵魂吞入自己的体内，并由巴尔萨泽将她们封印在玩偶中。默林死前，将一枚龙指环交给巴尔萨泽，嘱托他寻找默林英雄，将莫戛娜彻底消灭。此后的岁月里，巴尔萨泽走遍世界各地寻找默林英雄，却始终一无所获，直到他来到美国纽约。
公元2000年，四年级小学生戴夫在纽约一间魔法店宿命地邂逅了巴尔萨泽，并得到龙指环的肯定。期间，他无意中释放了邪恶的霍瓦斯，引发一场巨大的混乱，戴夫也被同学们认为精神错乱。转眼十年，戴夫（Jay Baruchel 饰）已成长为帅气青年。童年的遭遇恍如一场噩梦，却在十年后再次袭来，他不得不遵照命运的指引，与女巫展开最后的抗争……
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
悠长的天台走廊，小姨的风姿，
这个片名真好，故乡与成长，还有费里尼和马拉多纳。。每个镜头都想感叹那不勒斯的美，小男主好像小凯。。
如此私人的青春追忆，命运与家庭、足球与电影、爱与失去，在欢乐与悲剧相互交织中，命运的齿轮已然开始转动。
那不勒斯是我的家乡，马拉多纳是这里的旗帜。我始终追随球队，为它的胜利失败欢呼痛哭。突如其来的噩耗，世界与我疏离，我需要拍电影，去罗马只是逃避。阿姨对孩子百求而不得，肉体横陈欲望如海。我相信她的所言所述，火车站浮现小修士的身影。
天性的钝感面对瞬间崩塌的情感废墟，既无法排解消化，更不能凭空消失，只能够堆积在记忆深处，孤僻的少年有了悲伤的理由，也正是对这一段记忆的提取和调用，让索伦蒂诺的电影拥有无与伦比的时间感，情感可以在生命的两头任意折返，却不停留，而城市充沛富丽的美学氛围，提供了不可多得的艺术训练，生活状态下随时随地展现的意味，让索伦蒂诺的镜头带有自然流淌的哲学浸染。这段成长故事是真诚的，也是虚构的，如同博尔赫斯的诗歌，“无数哲学和历史的园地，记忆那阴森的金色光泽，深夜里飘散着的素馨香气。那一切全都失去了意义。你默默地搜寻着的诗句、你梦里的涛涌或如锦夜色中，忘却了黎明的星辰都救不了你。你所关注的只是一个女人，那女人与别人一样，却又迥异。”致自己，致那忧伤的人。
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了，今年的导演自传片尤其多，而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格，而且是因为剧情虽然碎片化，但是真的充满真情实感并且能让你感同身受，再加上十分authentic的意大利风格，真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒，内敛的演法难度很高！PS，网飞爸爸有钱哭，组织了完全免费的special screening，吃饱喝足了。
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事，镜头太好看
带着自传体和风情画的，索伦蒂诺拍通俗剧了！罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态，而且背后往往都有沉重的一面，流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷，父母的死本是让他想要逃离现实，导演的一番话让他明白，他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品，依然展现了不凡的掌控力
真诚吗？倒像是层层包裹的漠然 不过你记得就好 @Hannover
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
悠长的天台走廊，小姨的风姿，
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
Alex来自naples，我却从没有体会过他的童年，在这个嘈杂喧闹的城市里，成长悄无声息的发生着
一个大家庭里，男孩毫不起眼，渐渐家人们离去，像一棵卷心菜突然被剥光菜叶，露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗，前半部分剧情发展极快，后半更注重男孩内心的刻画，节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作，人工的华丽。但都只是背景，是情绪的催化剂，但绝不是决定性因素。
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
年度最佳，索伦蒂诺的自传性作品，他将童年的故事娓娓道来，美丽的那不勒斯，意大利家庭的嬉笑打闹，以及命运的转折，你可以从片子本身看出导演创作电影的一贯主旨“忘掉痛苦，想想乐趣，这才是拍电影的方式”，导演将所有的一切都化作了温柔的力量
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
个人是非常喜欢导演自传作品的，《罗马》《痛苦与荣耀》和《上帝之手》可以对比着看，跟费里尼比还是想多了。。
少年的碎片私人成长日记。
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